Biografía

Ningún Amante Del Arte Permanece Indiferente Ante Esto. La Cronología De La Producción De Un Artista Cuyo Trabajo Apreciaba. Uno De Sus Componentes. Y Es Sin Duda En Un Intento De Satisfacer Esta Loable Curiosidad. ¿Cómo Fue? Constituyó Esta Retrospectiva De La Obra Pintada De PIERRE MALRIEUX Que Abarca Unos Cincuenta Años De Creatividad Creativa. Abundante. ¿Qué Podría Ser Más Atractivo Que Seguir El Camino De La Obra Del Artista Hasta Su Conclusión Tanto A Través De La Personalidad Del Artista Como Del Artista? Del Autor Así Como La Evolución Del Fruto De Sus Investigaciones Y Sus Temas Favoritos Durante Este Medio Siglo De Su Actividad. ¿pictórico?

Un Hombre Del Sur...

Decididamente Un Hombre Del Sur, Pierre Malrieux Nació En París. En Lot-et-Garonne Antes De Pasar Su Infancia Y Completar Sus Estudios Secundarios En París. Burdeos Donde, Desde Los 12 Años, Empezó A Dibujar Y Pintar. Pintando Con Un Artista Local. Está En París Donde él "sube" &una Tumba; 20 Años Durante Estos Tristes Años De Ocupación, Que Luego Permanecerá. Allí Será Entrenado. Escultura En El Taller De SOKONESKI, Artista Inmigrante Ruso, Mientras Frecuentaba Asiduamente Las Salas Del Louvre Para Sumergirse En La Técnica En Clave De Los Maestros Del Siglo XVII, Especialmente Los Flamencos. Su Primera Manifestación Pictórica Tuvo Lugar Así En La Capital, París. La Galería Ror Volmar En 1951. Estaba Allí; El Punto De Partida Aún No Es Su Celebridad. Pero Al Menos La Afirmación De Su Arte, Por No Decir Su Consagración, Respecto De Notoriedad Del Lugar. Pero Este Apasionado De La Naturaleza Sentía, Después De Unos Quince Años, Nostalgia Por El Suroeste, Donde él Tenía Sus Raíces. Por Tanto, En 1956 Abandonó París Para Establecer Su Casa Y Su Caballete En Cap-Ferret, No Lejos De Allí. Dónde Sus Padres Lo Llevaban De Vacaciones Cuando Era Niño. Y La Magia De Este Lugar Debe Ser Tal Que Allí Se Haya Conservado. Esta Frescura De La Juventud, Esta Propensión A Soñar, Esta Sensualidad De La Vida. Alojados En Este Cuerpo Grande, Inoxidable Y Atlético, Listos Para Cualquier Desafío. La Energía Más Vigorosa. Físicamente, Malrieux Tiene A Veces Una Postura Daliniana, Aparte, Por Supuesto, De La Megalomanía Y Rusticidad De Malrieux. Del Bigote Que Pesa Un Poco La Conexión. Añadamos, Para Completar, Su Sentido Del Humor Que Nada Tiene Que Ver Con Ello. Envidiar Su Gusto Por El Relleno, Incluso La Gaudriole. Un Bon Vivant, En Definitiva, Pero Mezclado Con Epicúreo En El Verdadero Sentido De La Palabra.

De La Melancolía De Los Tonos Sombríos A El Júbilo De Los Colores Deslumbrantes...

Aunque La Evolución Del Estilo De Malrieux Ha Sido Progresivo Desde 1951 Hasta En El Período Actual Podemos Descubrir Fácilmente Varias Etapas De Su Obra Con Características Innovadoras Respecto A Las Anteriores Sin Que éstas Hayan Sido Abandonadas Radical Y Definitivamente. Esta Relativa Constancia Se Debe A; Evidentemente, A Los Elementos Fundamentales De Su Estilo Particularmente Original Como La Hábil Preparación De Los Fondos, La Estructuración Sistemática En Líneas Horizontales Y Verticales De Sus Composiciones, Sus Zonas Geométricas Planas O Sus Efectos De Superposiciones Traslúcidas De La Pasta, Particularmente En. Los Cielos Atormentados De Sus Paisajes. Estos Períodos Están Marcados Por Acontecimientos Clave, Generalmente Regresos De Viajes O Preparativos De Exposiciones (un Centenar En Francia, De Los Cuales 8 En París Y 5 En El Extranjero, Entre España, Alemania, Bélgica, Estados Unidos Y México), Que Generaron Tal O Cual Nueva Dirección En La Elección De Los Temas Y, En Consecuencia, De Los Colores, O Tal O Cual Incursión En Un Nuevo Campo De Investigación.

Los Años Cincuenta Habrán Sido El Té De La Historia. Marcado Por Colores Oscuros, Grises, Verdes Oscuros Sobre Fondos Ya Trabajados. Según La Firma Del Artista Y En Los Que Suelen Destacar Personajes Románticos O, En Ocasiones, Románticos. Connotación Mística. El Material Es Rico, La Pasta Es Densa. No Fue Hasta La Década De 1960 Que Poco A Poco Sentimos La Influencia Del Ambiente Ferret-Capien Que Se Encuentra En La Zona. Y, Singularmente, La Aparición De Este Azul Complejo Del Que El Pintor Tiene El Secreto Y Que El Cielo Y La Masa De Agua Onírica De La Cuenca De Arcachon Tan Presente Le Inspiran En Sus Paisajes. De Este Modo, Como Uno De Sus Ilustres Predecesores Por Quien Siente Una Admiración Sin Límites, él También Habrá Tenido Su Era Azul. Comienza Entonces Un Período De Renovación Para Malrieux Donde Combina La Felicidad De Una Reciente Unión Con Su Joven Esposa Y Una Nueva Paternidad. Con La Contribución De Algunas Escapadas En Córcega Y España. El Color De Sus Lienzos Es Siempre Igual De Rico, Una Luz Suave Ilumina Sus Azules Y Las Composiciones Inspiradas Más Allá De Los Pirineos Privilegian El Amarillo, El Ocre, El Rosa. Y Rojo. 1974 Dio Origen A Una Exposición En Una Galería De Burdeos De La Obra De Malrieux Destinada A Arte Sacro Y En Ocasión En La Que El Pintor Reveló, En Una Veintena De Lienzos De Gran Formato, El Aspecto Pictórico Y Conmovedor De Su Inspiración Casi Mística, Mientras Un Luto Cruel Ensombrecía Su Estado De ánimo Del Momento. Madurez Total De Su Arte Quedó Así Afirmado, Así Como, Un Año Después, Durante La Presentación Que Hizo De Sus "desnudos" Para Celebrar El Año De La Mujer, Una Expresión íntima Y Sensual De Su Talento Resaltando Tanto La Calidad De Su Trabajo Como Su Talento. Dibujo. Luego, Durante Algunos Años, Instaló Su Caballete En Su Escritorio. Sète Dondeù Transpone Al Lienzo Las Nuevas Impresiones Que Le Dieron Sus Escapadas A La Costa Mediterránea O A Provenza Y La Camarga, Lo Que Refuerza Su Uso De Colores Cálidos, Marrones, Rojos, Amarillos Y Rojos. Pero Al Encontrar Su Puerto De Origen En Su Península Atlántica, Está Lejos De Negar La Tristeza De Sus Marinos Hasta El Punto De Por Invitación De La Alliance Française, Expuso En 1984 En París. Ciudad De México Con El Tema De "Los Azules De Malrieux". No Hay Duda De Que Esta Oportunidad La Experiencia Que Le Supuso Una Estancia De Dos Meses En México, Durante La Cual Se Sumergió, Con Numerosas Notas Y Bocetos, En Esta Nueva Atmósfera De Centroamérica, Habrá Tenido Consecuencias Bastante Espectaculares En La Evolución De Su Obra. A Partir De 1985, Una Nueva Luz, Tanto En Sentido Literal Como Figurado, Reforzará Y Resaltará El Poder Subyacente Que Sentíamos Hasta Entonces. A Través De Las Impetaciones Borrosas Y Poéticas De Sus Pinturas. Los Personajes Abundan, Como En Las Tavelas Y En Los Mercados Nativos Americanos, Formas Más Bien Sugeridas En Colores Tórridos, La Línea Del Dibujo Se Endurece Conservando Su Delicadeza. Y Es En Este Espíritu Que El Trabajo De Malrieux Continuará Y Se Afirmará Durante Los Próximos Diez Años, Que También Darán Prioridad A Con Composiciones Cada Vez Más Sugerentes, -y Por Tanto Cada Vez Menos Figurativas-, Con Colores De Lo Más Deslumbrantes. Entre Ellos Aparecen Los Verdes Que Un Viaje A Tailandia Sacó A La Luz En Los Años 90. La Arquitectura De Las Composiciones, El Equilibrio De Las Formas, La Relación De Los Tonos Se Van Refinando En Una Armonía Aprendida Que Ilustra, Desde 1991 Hasta. 1999, Tres Exposiciones Muy Destacadas En L'Espace 2000 En Arcachon Y Uno En Marsella, Dos A Uno París, Uno A Uno Bruselas.

Fue Hacia Mediados De Este Período Que, En Un Estallido De Exasperación De La Voluntad, Apareció Sugerentes Del Pintor, Unos Lienzos De Diseño Tan Puro; Que Avancen Silenciosamente Y Sin Provocación Hacia Un Estilo Radicalmente No Figurativo. Entonces Nuestro Artista, Insaciable Cazador De Imágenes Y Atmósferas Así Como De Nuevas Impresiones, No Dejó Terminar El Siglo Sin Acudir A A Finales De 2000, A Finales De 2000, El Descubrimiento Durante Dos Meses De Nueva York, Las Costas De Florida, Luisiana Y Luego, Incluso, Toda La Costa Oeste De Los Estados Unidos. Naturalmente Regresó Cargado Con Ello. De Bocetos Y Notas Sobre Esta Nueva Experiencia Que Amplía Aún Más El Horizonte De Su Inspiración Ya Existente. Tan Vasto Y Generar Nuevas Pinturas Que Beneficiaron Su última Exposición En París. París En 2001 En Una Galería Del Palacio Real. Y Ciertamente Estamos A Principios Del Siglo XXI. Siglo Que Malrieux Quiso Confirmarnos, Sin Complejos Y Sin Negar Su Estilo "figurativo Sugerido". Cuya Evolución Vemos A Lo Largo De Estos Cincuenta Años, Su Apetito Por La Expresión Decididamente No Figurativa Que Marca Sin Duda El Apogeo De Su Creatividad; La Transparencia De Los Fondos Y La Frescura De Los Colores Ganan Aún Más Mientras Se Suma Al Cuadro Todo El Encanto De La Composición. El Equilibrio De Las Formas, La Proporción De Los Tonos, La Finura De La Línea. A Veces, Sin Embargo, Un Enigmático Personaje Femenino Viene A Traer Su Gracia Al Primer Plano Para "desafiar" A Los Demás. En Un Contexto De Decoración Irreal, Que Recuerda Un Poco A Un La Pintura Metafísica De De Chirico. Así Pues, Es Posible Trazar Rápidamente La Cronología Del Camino De Este Pintor Hacia La Fama. Que Ha Adquirido Durante Este Medio Siglo (¡ya! ¡pero El Tiempo Vuela Tan Rápido!) De Exposiciones, Adquisiciones Públicas Y Privadas De Sus Obras Como Lo Atestigua Tanto La Presencia De éstas En Numerosas Colecciones Particulares En Francia Y En El Extranjero Como De Su Nombre En La Famosa Colección Anual "Akoun" De La Costa De Los Pintores Malrieux Pinta Mientras Respira Y Este Modesto Panorama Retrospectivo, Ciertamente No Exhaustivo, Ni Siquiera Selectivo De Su Producción Pintada, Nos Lleva A Intento Identificar Sus Principales Características.

Si, Como Explica Naturalmente El Contexto Geográfico Del Puerto De Origen Del Autor, Los Marines Constituyen Una Parte Importante En La Categoría De Paisajes, Este Hecho Nos Llama La Atención. Por La Variedad Sitios Que, Desde Provenza Hasta España A Través De México, Tailandia O Estados Unidos Sirven De Apoyo A Este Proyecto. La Inspiración Del Pintor. En Cuanto A Los Temas Elegidos Para Sus Composiciones, Evolucionan Hacia Un Mosaico Infinito Donde La Mujer Es Comúnmente Reina O Está Sola En Su Belleza; Plástico, Ya Sea En Forma De Sombras Figuradas Que Animan Una Calle O Un Paisaje Lejano, O En Forma De Un Sueño Algo Chagalliano. Pero El Arte Sacro Está Tan Presente Allí Como Las Corridas De Toros En El Deslumbrante Y Colorido Torbellino De La Ciudad. De La Lucha Encarnizada Del Hombre Y La Bestia, Como Los Payasos Y Su Carga Simbólica De Tristeza, O Como La Alegoría, Finalmente. La única Exclusión, Sin Embargo, Del Mundo "malrieusiano", Aparte De Uno O Dos Ramos De Flores De Colores Seductores: La Naturaleza Muerta; Siendo Este Epíteto Indudable Y Con Razón, Considerado Antinómico Y Demasiado Incompatible Con La Concepción Universal Del Pintor.

Un Pintor De Exploración...

Porque Su Creatividad Es Intenso Y Cotidiano, No Sólo, Como Lo Vemos En El ámbito Pictórico Y Gráfico Que Requiere, Es Cierto, La Mayor Parte De Su Tiempo, Sino También En El De La Escultura En Diversas Formas Y Sobre Diversos Soportes, Tierra, Metal O Cerámica. Constantemente Emprende Nuevas Investigaciones A Través De Su Fértil Imaginación Y Nunca Se Deja Desanimar Cuando No Logran Llegar A Una Conclusión.

Un Pintor Riguroso...

La Coherencia De Su Obra, A Pesar De Su Diversidad, Procede A Evidencia De Cuidado La Arquitectura De Sus Composiciones Cuyo Marco De Intersección Subyace, Bien Asentado Sobre Fondos Meticulosamente Preparados. La Disposición De Las Zonas Coloreadas Es Diatónica Y El Equilibrio De Los Valores Cromáticos Estrictamente Estudiado. Tantos Elementos Fundamentales Que Constituyen El "estilo" De Los Que Malrieux No Se Aparta Y Que De Hecho Dan Testimonio De Un Gran Rigor.

Un Poeta Y Un Pintor Del Alma.. .

¿Qué Podemos Hacer Nosotros También? Qué Decir Sobre Esta Magia Del Color? ¿Qué Logró Tras Los Tonos Tan Oscuros Del Inicio De Su Carrera? Oscuro En Verdad Pero Denso Como En Las Profundidades De Un Volcán Esperando A Suceder. Más Tarde Estalla Un Festival De Colores Ardientes. Éstas Se Produjeron Primero Sobre Un Material Rico Y Consistente Que, Como Hemos Visto, Se Fue Aligerando Poco A Poco Con La Finura Del Trazo Y La Luminosidad De La Obra. Mayor Transparencia Del Lienzo. Del Frío Al Cálido, Del Azul Al Rojo, Pasando Por Ocres Y Marrones, Su Paleta Refleja Su Estado De ánimo, El Momento De Su Felicidad En La Vida O Su Tristeza Y, Naturalmente, Sobre Todo, El Tema Que Le Dicta Su Inspiración. En Su Taller Donde Pinta Exclusiva Y Diariamente, Acompaña Gustosamente El Ritmo Gestual De Sus Pinceles Y Sus Delicados Pinceles Con Una Música Cálida Que Brilla Uniendo La Respiración Y El Halo De Poesía Que Baña Cada Uno De Sus Lienzos.

Un Pintor Excepcional...

Quédate En Casa. Situar Su Obra En Nuestro Tiempo. Sin Duda, Forma Parte De Lo Que, Desde La Revolución Impresionista De Finales Del Siglo XIX, Es Común Llamar Pintura "moderna". Opuesto A Pintura “académica”. Y Ya Que Estamos En Eso, Digamos "contemporáneo" Ya Que Vivimos En Las Mismas Horas Que Su Autor Quien También Se Designó Como "figurativo Contemporáneo", Y Aunque La Terminología De Los Críticos De Arte Y Del Centro Pompidou Generalmente Reserva Este Calificativo De "contemporáneo" &una Tumba; Creaciones Decididamente Vanguardistas (¿demasiado?) Posteriores A 1960. Lo Mismo Ocurre Con La Expresión "figurativa". Pero No En El Sentido De Copia Pura Y Simple, De Reproducción Del Tema. Porque El Pintor Digno De Ese Nombre Es Un Demiurgo Que No Se Contenta Con Fotografiar El Mundo. Tampoco Crea Otro. Lado; Hace Otro En éste: Lo Vuelve A Hacer. Por Tanto, El Tema No Se Reproduce Sino Que Se Produce. Ésta Es, En Efecto, La Característica Del ámbito Pictórico Que Malrieux Domina Sin Lugar A Dudas Y Que También Responde Plenamente A Las Necesidades Del Pintor. Esta Cita De Paul Klee, Uno De Los Grandes Maestros Del Arte Moderno Que Fue Profesor En La Bauhaus: “el Arte No Reproduce Lo Visible; Lo Hace Visible. Y El Desarrollo Actual De La Tendencia No Figurativa (por No Decir Abstracta) Del Pintor, Iniciada Hace Varios Años, Lo Confirma. Hasta Qué Punto El Análisis Del Sujeto Le Permite Despojarlo De Lo Superfluo Para Eliminar Sólo Lo Esencial, La "médula Sustancial", Como Decía Rabelais, La Esencia Non Visi - El Trigo Y El éter Sutil Que Lo Impregna, Para Luego Restaurarlos. . Es Significativo Señalar Que Malrieux, Durante Los últimos Diez Años, Ha Titulado Tres De Sus Exposiciones “facetas”. Sin Duda Insistió En Esto. Expresar Así La Diversidad De Los Temas Tratados Y La Variedad De Temas Tratados. Su Factura; Pero ¿no Significa También, Más O Menos Inconscientemente, La Síntesis De Lo Sublime, La Reconstrucción Faceta Por Faceta Que Opera Al Final De Esta Suerte De Alquimia De Su Percepción Emocional Del Sujeto? Entonces, ¿lo Llamaríamos Postimpresionista? Pero Al Diablo Con Las Etiquetas Y Las Afiliaciones. Aunque Muy Atento Al Mundo De Las Artes Que Le Rodea, Aunque Apasionado Por De Gauguin, Picasso, De Staël Y La Técnica De El Greco, Siempre Supo Protegerse De Las Influencias Artísticas Por Admirables Y Magistrales Que Fueran. "Pintor De La Pasión", "Pintor De La Atmósfera" Como Lo Describió Un Periodista De Talento, Malrieux Sigue Siendo Ante Todo él Mismo, Inclasificable, Con Una Exuberante Diversidad. (las "facetas") A Través De Las Múltiples Ramas De Su árbol De La Creatividad, Pero Siempre Reconocible Por Su Estilo Original Y Tan Poético. En Su "Museo Imaginario" De Lo Cual Este Folleto Podría Ser, Con Toda Humildad, La Modesta Respuesta Para Malrieux, André; Malraux Escribe: "Los Grandes Artistas No Son Los Transcriptores Del Mundo, Son Sus Rivales. No Miramos Un Cuadro De Malrieux: Lo Recorremos, Entramos En él Y, Como él, Incluso Lo Vivimos". /p>