Descubre la obra contemporánea de Moustafa AL HATTER

Declaración del artista El cambio importante de mi fondo ilustrado ocurrió en el Caribe, me encontré sumergido en la luz tropical, que sugirió una aproximación y un redescubrimiento del color, pero el cambio grande sucedió en Egipto que sus civilizaciones antiguas me toqué. Quizá la transformación en Egipto y en el Caribe era debido a la acumulación de conmemoraciones de mis recorridos a diversos países por todo el mundo que finalmente fueron colocados y permitieron la forma técnica y estilística de mi pintura. Por otra parte comencé a capturar esos momentos mágicos y misteriosos de vida, del obvio que puede ser visto por mis ojos, al visionario que es percibido por mi corazón y alma. En mi obra de arte, abandono la representación de la realidad, y permanecido lejos de asuntos mundanos. Hay una intención de pintar de mi memoria, que recolecta y moldea la conmemoración de los recorridos, "promenade" en viejas civilizaciones misteriosas, y en latitudes tropicales. Los medios convencionales de la expresión se ponen aparte, así permitiendo espontaneidad con la intención de preservar franqueza y la originalidad de la experiencia viva . He puesto mi arte en los compartimientos, mientras que mantiene un sentido de la unidad. Los pequeños paneles pintados proyectan un microcosmos, que emerge de un fondo rectangular ancho, sugiriendo el macrocosmos. Por otra parte, los pequeños paneles revelan una intención sutil de representar el mundo finito en el cual vivimos, y de proyectarlo como resultado de la creación infinita. Los compartimientos pintados diferencian en la forma, el movimiento y la gama de colores, sugiriendo a veces la discontinuidad del cosmos. Sin embargo, busco las impresiones del mundo infinito. Abandono la base para la tabla, en la cual puedo colocar los paneles más grandes, y cubro la necesidad de más sitio y pleno control. Tengo gusto de aumentar ambos el tamaño de la superficie que se pintará, así como el área en la cual exhibo la actividad. Uno detecta que estas pinturas representan un logro en un contexto más amplio que de la superficie simple de la ayuda. No utilizo color para pintar, pero para dar la sensación espiritual y musical que fluye de mi interior enigmático. Es decir alcanzo el corazón del observador intensificando todos los colores de mi gama de colores, así permitiendo que la mente encuentre paz y armonía. Una de mis preocupaciones es establecer el color-movimiento de la unidad para dar vuelta al espacio pintado en un pedazo de arte. Además del proceso de poner el color, intentando no repetir la misma gama de tonos. Para describir la significación espiritual de mi instalación. Abogo que el significado más alto de mi obra de arte es siempre unidad, y demostrado cómo revela y lleva a la unidad principal, y cómo refleja el misterio de la manifestación de la que está en el muchos, y la multiplicidad en esa unidad. En mi obra de arte, no intento llevar el ojo a un mundo imaginado; en el contrario, lo libero de todas las preocupaciones de la mente. No transmite ideas específicas, sino un estado de estar, que es inmediatamente descanso y ritmo interno… el símil más puro para la manifestación de la realidad divina, que es el centro en todas partes, en cada criatura, y en cada cosmos, sin ser cualesquiera o ninguna cosa que puede demandar estar en su única reflexión, creando una reflexión interminable de centros en uno a: la “unidad de ser.” La rueda de la fortuna Este nuevo grupo de arte de la evolución, se puede utilizar no sólo para colgar en la pared, pero también ser uso para nuestra vida diaria y social, tal como materias textiles, hojas de cama, hojas de la tabla, paraguas, tazas, camisas, etc…, y su abierto para las nuevas ideas, pueden ser esta es la razón por la cual yo llaman la rueda de la fortuna, él pueden traer una fortuna alguien… EXPOSICIONES EXPOSICIONES DE UNA PERSONA: 2005 Del 9 al 20 de enero, el pasillo principal del arte del periódico Al- Ahram, El Cairo, Egipto. 2004 Del 5 al 14 de julio, el pasillo principal del teatro de la opera en El Cairo, Egipto. 2003 Del 18 de junio al 20 de julio, en el `Biblioteca Nacional de Panama' , Panama City, Panamá. 2001 Del 26 de marzo al 28 de abril, exposición en El Museo de Art Contemporaneo de Panama, Panama City, Panamá. 2000 Del 20 de mayo al 7 de junio, en “Casa Museo del Banco Nacional de Panama". Panama City, Panamá. 1998 Del 16 al 30 de noviembre en El centro cultural español en El Cairo, Egipto. 1997 Del 22 de mayo al 27 de julio, en la Biblioteca Central’ de la Universidad Simon Bolivar, Caracas, Venezuela. 1996 Del 11 al 26 de abril, en el Universidad Catolica Andres Bello, Facultad de Humandidades y Educacion, Centro Loyola, Caracas. Venezuela. EXPOSICIONES SELECCIONADAS DEL GRUPO: 2005 Del 7 al 21 de febrero, exposición para los diplomatas en la galería Shadicore, El Cairo, Egipto 1997 10 de mayo, Pasillo Favorable-Venezuela, en el día del artista plástico en Caracas, Venezuela. 1996 Agosto, el arte Pasillo, celebrar el aniversario XXVI del instituto autónomo del aeropuerto internacional de Maquetia, “galería de Milano del vencedor”, Venezuela. 1996 6 de julio, exposición organizada por la universidad de arquitectos venezolanos, la asociación venezolana de arquitectos plásticos, y la fundación de Piquer con el asiento en Caracas, Venezuela. 1991 Agosto, una exposición colectiva organizada por la embajada en el hotel de Sheraton en Kampala, Uganda. 1985 Octubre, una exposición colectiva organizada por la embajada en el club egipcio de la cultura (Nasser), Khartoum, Sudán. 1978 Enero, una exposición colectiva organizada por la embajada en Holiday inn hotel en el día de fiesta, Monrovia, Liberia. 1975 Agosto, una exposición colectiva en el palacio cultural del Ghory, El Cairo, Egipto.