Blossfeldt: modelado de plantas a través de la fotografía

Sin lugar a dudas, Blossfeldt es uno de los fotógrafos del siglo XX. Él tiene éxito en producen imágenes sofisticadas y refinadas que han dejado su huella en el mundo. un verdadero punto de inflexión en el mundo de la fotografía. Aunque es un hombre del siglo XX, también es un artista fotógrafo de vanguardia y la mayoría de ellos son artistas. de su obras encaja perfectamente en el siglo XXI. Estas diferentes creaciones artísticas marcan una verdadera ruptura con la Nueva Visión tanto a nivel teórico como a nivel técnico en relación con la Nueva Visión. sus contemporáneos.

Reconocimiento artístico progresivo

Nació Karl Blossfeldt el 30 de junio de 1865 a las Schielo y murió el 9 de diciembre de 1932 en París. Berlina. Es un artista fotógrafo de nacionalidad. Alemán y verdadero símbolo de la nueva objetividad. No sólo es conocido por su inventario de estructuras y formas vegetales fundamentales. Sin embargo, su carrera profesional no tiene nada que ver. ver con fotografía. Empieza en estudiar escultura en casa desde 1880 antes de trabajar en una fundición como moldeador. Para crear estos adornos utiliza un conjunto de hojas de árboles. Pero decidió embarcarse en estudios gráficos en casa. 19 años en una reconocida escuela de arte. de Berlín.

Descubrió una verdadera pasión y comenzó una carrera docente en esta misma escuela de 1890 a 1890. 1897. Posteriormente se incorpora al colectivo de formas vegetales que gira en torno al mundo mediterráneo. Decidió continuar sus investigaciones y realizó numerosos viajes a los países del Mediterráneo, en particular a Italia, antes de dirigirse al norte de África. Recuperó muchas formas de plantas que habían sido destruidas. secado por el sol. Estos elementos sirvieron de soporte para moldearlos y dibujarlos.

Define su propio estilo con fotografías limpias, captando automáticamente la atención. Rápidamente logró adquirir un verdadero reconocimiento artístico, en particular con la publicación de dos obras importantes, saber « las formas originales del arte » y el maravilloso jardín de la naturaleza ». Se publica el primer trabajo. en 1928 mientras que la segunda en 1932. Blossfeldt insiste en la precisión plástica y el carácter artístico de estas diferentes fotografías. Desde sus primeras creaciones, el fotógrafo no duda en adoptar nuevas ideas. Recurre al medio porque lo considera una herramienta educativa. Esto le permite expresar toda su creatividad. al servicio de una teoría que fundó en torno a la escultura, la ornamentación y las Artes Decorativas, en general.

ÉDado que ejerce su profesión como profesor en En la Escuela de Artes Decorativas de Berlín, puede introducir un curso de modelismo, admitiendo que todas las formas ya existen. presente en la naturaleza. Por tanto, debemos inspirarnos en estos elementos armoniosos utilizando semillas, plantas, flores, tallos o incluso arbustos.

La naturaleza como medio creativo

Blossfeldt utiliza sistemáticamente elementos perecederos de la naturaleza. En consecuencia, estos materiales sufren alteraciones con el tiempo. Gracias a fotografía, consigue así modernizarlas y presenta al público sus diferentes composiciones. sus estudiantes. Para ello, las fotografías se presentan en forma de diapositivas de 200 x 300 milímetros. Una vez más, Blossfeldt se distingue de otros fotógrafos por utilizar equipos sencillos que él mismo desarrolló. con sus manos. Además, utiliza una placa de vidrio que utiliza tecnología de emulsión ortocromática, lo que muchos fotógrafos consideran una herejía porque es un material barato. Aunque estas fotografías son distintas, se basan sistemáticamente en el mismo principio. Las plantas se presentan sobre un fondo blanco o gris. Esto recuerda a las diferentes ilustraciones de los libros medievales del siglo XVIII.

Pero Blossfeldt añade su toque personal al mantener los elementos en una posición antinatural. La idea es entonces utilizar un elemento de la naturaleza con un ángulo poco convencional. Aunque se trata de una manipulación fotográfica, esto no pone en duda su postulado teórico, sino más bien afirmarlo resaltando las formas y el volumen de una manera más efectiva. Para él, el objetivo educativo sigue siendo esencial, avanzando hacia la simplificación de las formas y el énfasis en la textura.

El comienzo del reconocimiento

Estas imágenes tan particulares fueron descubiertas por primera vez por el propietario de una galería, Karl Nierendorf. Es especialista en constructivismo y el movimiento Blossfeldt. Para él, las fotografías de Blossfeldt son evidentes y un verdadero signo de modernidad. Por ello decide publicar sus fotografías en París. a través de numerosas exposiciones y numerosas publicaciones.

El reconocimiento es entonces inmediato, porque en cuanto se publica una obra sobre fotografía, aparece el nombre de Blossfeldt. permanece sistemáticamente evocado en y esto no cambiaría hasta la década de 1950. En consecuencia, su obra tuvo una influencia considerable en los futuros artistas, tanto en el campo de la fotografía como de manera general en el arte.

Blossfeldt publicado Más de 6000 creaciones, cada una más sorprendente que la anterior. Sistemáticamente su voluntad El espíritu creativo se enfatiza creando un puente entre la naturaleza y el ’arte. Blossfeldt también se caracteriza por un acercamiento directo en forma de interpretación poética entre la naturaleza y el arte.

Hoy en día, muchos institutos, museos y fundaciones han decidido para preservar su obra. Por tanto, puedes admirar un buen número de sus creaciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Nueva York. universidad de las artes de Berlín, Munich en la Pinakothek der Moderne o en la Fundación Ann y Jurgen Wilde en Colonia. Además, todavía se le dedican numerosas exposiciones, especialmente en Europa.