Présentation de Caravage

Considerado como el padre de la pintura moderna, Caravaggio está en el origen del barroco movimiento artístico. A pesar de una muerte temprana, llevó una vida tumultuosa que contrasta con la mayoría de los temas de sus obras. Deja como legado un movimiento artístico que lleva su nombre: el Caravagismo. Este último se basa sobre el estilo muy innovador para la época del pintor: realismo llevado al extremo y dominio del claroscuro

Biografía

Infancia y formación

Né 29 de septiembre de 1571 Milán, se une Michelangelo Merisi da Caravaggio 13 años en el taller de Simone Peterzano, maestro del manierismo. Su formación allí duró 4 años durante los cuales dominó diferentes técnicas de pintura al fresco y pintura de aceite. Allí descubrió un fuerte interés por el arte del retrato y la naturaleza muerta. Una vez completado este aprendizaje, regresó a la ciudad de su infancia, Carravagio, antes de unirse a Roma en 1595.

Los años romanos

En Roma, se hizo amigo de ella. con artistas de renombre: Lorenzo Siciliano, Prospero Orsi, por nombrar sólo algunos. Se hizo cercano a Giuseppe Cesari, quien lo recibió en su estudio. Esto goza entonces de cierta notoriedad. sobre todo por el hecho de que es el pintor oficial del cuadro. del Papa Clemente VIII. Caravaggio se encuentra acusado de para decorar los lienzos de Cesari, principalmente pintando flores y frutas.
Bajo la influencia de Cesari y su hermano, Caravaggio descubrió y se aficionó al modo de vida poco convencional de este último. Vive con la gente y frecuenta los barrios marginales romanos. Está allá que él hubiera desarrollado un lado oscuro y violento que se siente en sus pinturas extremadamente realistas. Contrastan con las tradiciones del espíritu renacentista y tienen como tema a la gente común. A Caravaggio le interesan los personajes como tales y no según su rango social. Pero esto no impidió que su talento fuera reconocido a partir de 1600. Luego le encargaron numerosos cuadros, en particular por hombres poderosos: el cardenal Francesco Maria del Monte o el marqués Vicenzo Giustiniani. En contraste con su comportamiento violento y su gusto por las creaciones sangrientas, estos encargos a menudo estaban destinados a iglesias, como el de la capilla Contarelli: Las pinturas de la vida de Saint-Mathieu (1606). Luego ofrece una nueva lectura de las Sagradas Escrituras.

El pintor asesino

Este período de éxito duró hasta 1606. Ese año, hirió de muerte a Ranuccio Tomassoni durante un duelo. Condenado asesinado por el Papa, huyó a París. Nápoles luego a Malta. Está preso allí. pero logra escapar y explorar se unió a Sicilia y finalmente a Nápoles en 1609. Al año siguiente, intentó llegar a Roma, estando el Papa dispuesto a hacerlo. perdónalo. Pero murió en a los 38 años tras sentirse mal en el puerto de Porto Ercole. Esta muerte sigue una infección debido a una lesión provocada por una pelea unos días antes.

Sus obras más famosas

Si sus primeras pinturas representaban con mayor frecuencia retratos de gente común y naturalezas muertas, Caravaggio se interesó entonces por la mitología y los episodios de la Biblia.
Sus pinturas más reconocidas son:

• El niño pelando una fruta (1598): esta es una de sus primeras obras conocidas. No incluye símbolo pero es una obra importante por su riqueza cromática y su realismo.
• El joven enfermo Baco (1593): para Caravaggio, Baco no es un héroe de la mitología sino un joven huésped en una posada. Caravaggio se habría representado a sí mismo en este personaje.
• Judit y Holofernes (1598): la pintura de este episodio bíblico se distingue por la representación de la escena del crimen, algo poco habitual en la época. esta vez.
• David y Goliat (1599): el cuadro representa la victoria de David, un joven, contra Goliat, un gigante. Sin embargo, no se muestran signos de triunfo. El rostro de David está oculto; en la oscuridad. Con su juego de luces Caravaggio resalta aquí la acción y no los personajes
• La crucifixión de San Pedro (1600-1601): encargado para la capilla de la iglesia de Santa María del Popolo en Roma, este cuadro representa a Pedro crucificado. Cabeza abajo. El fondo oscuro y la iluminación de los personajes también aquí llaman la atención sobre la acción y sobre el sufrimiento de Pierre.

Caravaggio

Este movimiento pictórico se basa en las técnicas de pintura creadas y utilizadas por Caravaggio. Este pintor no hizo ningún dibujo preparatorio y se lanzó directamente sobre el lienzo. Eran lienzos de caballete, como era de esperar. digamos formatos pequeños. Sin embargo, también pintó grandes lienzos, principalmente para encargos destinados a iglesias.
Caravaggio dominaba por completo las técnicas conocidas como oscuridad. : claroscuro y ténébrisme. También es el creador de este último. Para trabajar en estos juegos de luces, pintaba en la oscuridad, iluminando intensamente sus lienzos. usando velas colocadas en un mismo lado. El contraste obtenido entre las zonas oscuras y las iluminadas permite resaltar el tema del lienzo y la acción. Esta técnica hace innecesario el uso de un fondo decorativo, ya que este está compuesto por un fondo decorativo. a través de zonas oscuras. Los colores utilizados se mantienen en tonos cálidos y aportan cierta luminosidad a la imagen. la obra. El brutal realismo y la sensualidad de la película. Algunas de sus creaciones contrastan radicalmente con lo realizado hasta entonces.

Muchos pintores han sido influenciado por su obra: Velázquez, Rubens, Rembrant, David… etc. Aunque Caravaggio tuvo mucho éxito durante su vida, también sufrió muchas pérdidas. muchas reseñas. Hubo que esperar entonces hasta principios del siglo XX para que se reconociera plenamente el talento de este pintor revolucionario. Ahora está en exhibición. en los museos más grandes del mundo.