Lurcat: el tapicero emblemático

Jean Lurcat es un artista contemporáneo que logró relanzar la creación de Aubusson durante el siglo XX. Hoy en día, es un creador incansable reconocido por la calidad de sus obras, pero también un artista polifacético. Como pintor, pero también como ilustrador y como poeta. Le apasionan las técnicas mixtas de tapices y cerámica y es sin duda para estas diferentes creaciones en este campo, que hoy en día resulta imprescindible.

Un artista consumado

Lurcat puede verse como un pintor, pero también como ceramista o diseñador de tapices. Su historia comienza el 1 de julio de 1892 en Bruyères, en los Vosgos. Murió en San Pablo de Vence en la fecha 6 de enero de 1966. Sin duda, este trabajo de tapiz le permitió adquirir cierta notoriedad, porque renovó profundamente este lenguaje polvoriento.

Al principio, realizó estudios secundarios en una universidad. Pinal y él decidieron entonces seguir una carrera universitaria considerando estudios de medicina en la Universidad de París. la Facultad de Ciencias de Nancy. Posteriormente irá a Suiza y Alemania y toma la decisión de poner fin a su vida. sus estudios.

Sin embargo, sigue siendo devorado. por una profunda pasión artística y decidió incorporarse al taller de Victor Prouvé, en París. en aquel momento director de la escuela de Nancy.

En 1912, tomó la decisión de dejar el este de Francia para ir a la capital con su hermano André. Continuó su aprendizaje uniéndose a la ’Académie Colarossi antes de unirse al taller del grabador Bernard Naudin.

Es en ese momento que él es golpeado por por la belleza pinturas de Paul Cézanne, Henri Matisse y Auguste Renoir. También conoció a Elie Faure, Antoine Bourdelle y Rainer Maria Rilke con quienes fundó las Feuilles de Mai. Es una revista de arte particularmente popular y que evoca a muchas celebridades.

Al mismo tiempo, se convirtió oficialmente en aprendiz de Jean-Paul Lafitte, un pintor de freco. En 1914 participó en un proyecto a gran escala la Facultad de ciencias de Marsella.

Al principio se suponía que iba a volar a Italia, pero desafortunadamente la Primera Guerra Mundial cambió estos planes. Luego se alistó en la infantería, pero gravemente enfermo fue evacuado. la fecha del 15 de noviembre para ser hospitalizado en Isère. Sufrió tifus y durante su convalecencia en el hospital. Es decir, siguió destacando en el arte dedicándose a la pintura. pintura, pero también descubre la litografía . En 1916 fue movilizado. en el frente antes de ser gravemente herido y ser evacuado.

A partir de septiembre, logró lograr su objetivo. expone sus primeras obras en Zúrich.

Cuando el tapiz se convierte en evidencia real

Jean Lurcat creó sus primeros lienzos en 1917. « Chicas verdes » y "Tardes en Granada". Al finalizar la guerra, es decir en 1918, llegó a Viajó a Italia y al año siguiente realizó una segunda exposición en París. Zúrich.

Viajar le permite desarrollar su lado artístico. artístico y en 1920 pasó a los dos al mismo tiempo Berlín, en Múnich, en Roma o incluso en Nápoles. Pero fue en compañía de Marthe Hennebert cuando decidió instalarse en la capital francesa. El mismo año participó en el Salón de los Independientes destacando cuatro de sus cuadros y dos tapices. También fue durante este período cuando conoció al marchante de arte Étienne Bignou.

1921 fue un año importante para Lurcat, porque descubrió a Louis Marcoussis, pero también a Max Jacob y Pablo Picasso. En 1922 logró Creó su quinto tapiz sobre lienzo. Luego, multiplicó sus exposiciones personales en la capital y creó una decoración mural de gran tamaño en la galería de Villefix. Desafortunadamente, su obra ya no es accesible hoy en día, ya que desde entonces ha desaparecido.

El comienzo de la gloria

Lurcat domina a la perfección las diferentes técnicas de montaje y siempre en compañía de Marthe , partió hacia Oriente en 1927. Fue enviado allí como misión. para una misión decorativa para la familia David David Weill realizando cuatro tapices. También presenta « La tormenta » para Georges Salles, es decir, para el museo nacional de arte moderno. El mismo año, voló a los Estados Unidos y realizó su primera exposición en París. Nueva York.

Dos años después, estas exposiciones se multiplican en las grandes ciudades como París y Londres, pero también en el extranjero. Nueva York y más allá Chicago. Poco a poco fue reduciendo su producción pictórica cuando se instaló en Suiza.

Mientras tanto, el divorcio está finalizado. con Marthe Hennebert, pero eso no significa que pondrán fin a su relación. su colaboración.

Una auténtica renovación técnica

Cuando descubre el « Colgado del Apocalipsis », obra del siglo XIV, Lurcat experimenta un auténtico choque estético. Esta obra tendrá una influencia considerable en su renovación técnica. De hecho, desarrolló un nuevo lenguaje técnico basado al mismo tiempo en la paleta reducida, las cajas numeradas y el tejido robusto. punto amplio.

Fue durante este período que abandonó por completo la pintura y se dedicó al gouache. Antes de la Segunda Guerra Mundial, estos tapices volvieron a estar expuestos al público. Nueva York y más allá París. También participa en la exposición de tapices contemporáneos que tiene lugar en el museo de los Agustinos de Toulouse.

Lurcat: la producción de obras cerámicas

Después de un período difícil durante la Segunda Guerra Mundial, Jean Lurcat decide quedarse en París. Sant Vicens, en el Pirineo oriental. Es A partir de 1951 trabajó exclusivamente en la cerámica para crear jarrones, cántaros e incluso platos. Conoce a Jean Camberoque con quien se hace amigo. Realizó importantes cerámicas para la alfarería de Sant Vicens así como para la escuela de Saint Denis.

1961 marca otro punto de inflexión en su trabajo artístico al desarrollar una cerámica monumental que adorna la fachada de la casa de radio en Estrasburgo.

El 6 de enero de 1966 falleció, dejando obras que marcaron su vida. su tiempo. Ahí tienes por qué se creó en 2010 la Fundación Jean Lurcat, en homenaje a su considerable influencia en el mundo del arte.

Es un artista contemporáneo que ha logrado crear relanzar la creación de Aubusson durante el siglo XX. Hoy es un creador incansable y reconocido por la calidad de su trabajo. de sus obras, pero también un artista polifacético. Como pintor, pero también como ilustrador y poeta. Le apasionan las técnicas mixtas, el tapiz y la cerámica. Sin duda, es por estas diferentes creaciones en este campo que hoy en día es imprescindible.