Edvard Munch, el pintor noruego del “Grito” y los estados del alma

El pintor y grabador escandinavo Edvard Munch (1863-1944) estuvo, durante toda su vida, acompañado de desgracias (muerte, enfermedad, desamor) La pintura, como salida para expresar los dolores del alma y los sentimientos humanos, la llevó a producir obras singulares y a menudo autobiográficas, como "El grito". Esta pintura, expresión de angustia, es una obra maestra muchas veces retomada y retorcida por artistas contemporáneos.

La trágica juventud de Edvard Munch

El joven Edvard Munch está conmovido; desde los 5 años (1868) por la desgracia y el desorden. mientras él nacía cerca de Oslo en una familia burguesa y amorosa, segundo de cinco hijos, su madre murió repentinamente de tuberculosis. El padre de Edvard, anciano. 50 años, es un médico militar muy religioso, casi místico. Edvard y su hermana mayor, Johanne-Sophie, fueron criados por su tía, una artista como su madre, quien los animó a seguir sus carreras. dibujar para superar su dolor. Pero su hermana murió ante sus ojos en 1879 a causa del mismo flagelo, que lo persiguió y le hizo decidir morir. convirtiéndose en pintor en 1980. Su primer lienzo « El niño enfermo », pintado París, salió en 1885 y tuvo muy mala acogida, con su luz espectral y su tema impactante (su hermana enferma y la tuberculosis). Lo pintó en 5 versiones durante su vida, como una obsesión.

Una vida llena de viajes y recuerdos desgarradores (entre 1886 y 1894)

À A partir de 1885 se relaciona con los anarquistas y la bohemia de Christiania, los artistas reunidos en círculo en torno al autor Hans Jaeger. Viajan a Bélgica y viven una vida decadente, lo que le enfadará con su padre y su tía. De acuerdo con el pensamiento radical de Jaeger, quiere mostrar en sus dibujos los tormentos causados ​​por la vida moderna.

En 1885, primer viaje a Francia París para estudiar a los grandes maestros en el Louvre y el Salón, pero tendría que esperar hasta finales de 1889, después de una importante exposición de su arte en el Salón. Christiania (Oslo), para volver a París con una beca de 3 años. Se entera por casualidad de la muerte de su padre en el periódico, cuando acababa de dejar allí su equipaje. Luego pintó «La noche» (1890), expresión de melancolía, inspirada en el lirismo neorromántico y en sus propios sentimientos ante la violencia. la muerte de su padre. Encontramos la misma atmósfera en el cuadro « Ingerla playa » (1889) con su costa sinuosa.

A finales de 1891 expuso el fruto de su trabajo en Noruega. París e hizo los primeros bocetos de su icónico cuadro «. El Grito » (que salió en 1893, pero también pintó 5 versiones, hasta 1917). "Muerte en la habitación del enfermo" (1893) es una nueva representación de la muerte de Johanne Sophie, pero fuertemente influenciada por el simbolismo (Vincent Van Gogh ) y el fauvismo (Paul Gauguin) Francés.

En 1893, dejó París y se mudó a Berlín, donde vivió. se une al « Círculo del Cerdo Negro, un grupo de rebeldes unidos en torno a una estética (simbolismo) y un ideal colectivo (anarquista, libertino y místico, rayano en el satanismo). Frecuentó allí a August Strindberg y a otras personalidades, especialmente escandinavas, hasta 1896. También estuvo imbuido de cultura. por la filosofía de Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer.

De la ansiedad existencial a depresión solitaria

Pintor ya; torturado y traumatizado a través de la enfermedad y la muerte, se desmorona hasta morir. desde 1895 y entró en depresión. Pierde a uno de sus hermanos y su otra hermana regresa a casa. el hospital psiquiátrico ese año. Continuó pintando los mismos temas que lo obsesionaban, pero se retiró a la soledad, después de una historia de amor tumultuosa y destructiva (ella le disparó en la mano en 1893), y luego de una ruptura (en 1895), con Tulla Larsen. La pintura se convierte en una salida para sus demonios, y a su alcoholismo, y una herramienta terapéutica para evitar el colapso total.

À Berlín, había intentado litografía y grabado grabando. Desde 1896 hasta En 1898, regresó a vivir a Francia y abandonó la pintura por las artes gráficas. Con un impresor realizó litografías en color y su primer grabado en madera. De regreso En Oslo grabó las matrices de las ilustraciones para un número especial del periódico Quickborn, sobre el autor August Strindberg, y conoció a Tulla Larsen, a quien llevó de viaje a en toda Europa en 1899.

Del simbolismo al expresionismo: viaje y encuentros artísticos

Las primeras obras de Munch, de las que hemos hablado, se sitúan entre el neoromanticismo y el simbolismo de los estados del alma. el busca Representar los sentimientos y sufrimientos del hombre moderno, a través de símbolos. El tratamiento del color en sí es simbólico. También encontramos, en las grandes zonas planas de color y en los contornos imprecisos, las influencias del postimpresionismo francés: el fauvismo de Gauguin y Van Gogh, pero también el puntillismo. Autores y poetas románticos, como Mallarmé, y filósofos alemanes, también son fuentes de inspiración, ya que la pintura de Munch es una autobiografía del alma. el busca cavar y yaciendo sobre el lienzo, los traumas enterrados en los oscuros rincones de su inconsciente.

Muy pronto reconocido en Europa, como perteneciente a Una nueva era artística, el arte de Edvard Munch habla de temas impactantes, pero representativos de su época. La muerte, la enfermedad, los celos y los amores destructivos son temas que conoce de memoria. Salió numerosos lienzos o pinturas en tempura sobre cartón, incluida una serie de pinturas en la pura línea del simbolismo: el « El friso de la vida » (finales de 1893-1894), que describe como « un poema sobre la Vida, el Amor, la Muerte».

Sobre el Amor, podemos citar: el abrazo y el abrazo en « Vampiro » (1893), o en « El Beso » (1897), fusión de dos cuerpos en un ser desfigurado. por la pasión alienante. "El legado" (1897-1899) es un cuadro que representa a una madre enferma de sífilis (o “viruela”), la otra enfermedad del siglo, que escupe sangre sobre el niño pálido que sostiene en brazos. De temática macabra, recordaremos «La muerte en la habitación del enfermo». (1893) en particular.

También crea retratos y autorretratos realistas, pero llenos de simbolismo, para mostrar la soledad del hombre ante el tiempo que inexorablemente pasa. En « Autorretrato entre el reloj y la cama» (1940-1943), permanece allí, congelado. y estancado, entre el tiempo que pasa en el reloj y la cama, símbolo del nacimiento y la muerte. Al fondo podemos ver un luminoso y completo estudio, símbolo de su vida como artista, próxima a finalizar. Al artista Edvard Munch le gusta pintar a sus amigos (« Retrato de August Strindberg» en 1892) y sus amores (« Retrato caricaturizado de Tulla Larsen » en 1905 , que luego cortará en dos partes). Munch dedicó el final de su vida a; encargos de retratos de cuerpo entero, como « Los cuatro hijos del doctor Max Linde » (1904).

También otorga un lugar de honor a naturaleza, para cuestionar la búsqueda espiritual y existencial del hombre. En « El Grito, el cielo rojo llameante es absorbido por un vórtice de ansiedad. Las realidades interior y exterior se fusionan, con límites imprecisos y cambiantes, como durante sus crisis alucinatorias (estuvo internado regularmente desde 1908, a causa de su alcoholismo y sus problemas psicológicos). Los bosques, los fiordos, el cielo, el cosmos, las montañas son temas recurrentes. Hacia el final de su vida, se retiró a su propiedad, cerca de Oslo, para pintar casi únicamente paisajes.

Las pinturas de Edvard Munch à de 1893, y en particular « Le Cri », se adelantan 10 años al expresionismo alemán de principios del siglo XX. Tanto es así que se considera como pionero y mayor exponente escandinavo del expresionismo. Su otro cuadro más conocido, «La Virgen» (1894), es un buen ejemplo. El pintor y grabador escandinavo más famoso sigue inspirando a los artistas contemporáneos en nuestro catálogo ARTactif.