Botero, un artista de lo más colombiano

Fernando Botero Angulo es un pintor y un artista escultor nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, es conocido por darle a sus personajes una apariencia corpulenta y muy rechoncha conocida como "Boterismo", este artista representó a su país en la quinta Bienal de São Paulo en 1957. También participó dos veces en la Bienal de Venecia (en 1958 y 1992). Vamos a descubrir lo «más colombiano de artistas colombianos».

Los inicios de Botero

Cuando muere su padre, Botero, anciano de cuatro años, es alta por uno de sus tíos Medellín en Colombia. Estudió en un colegio jesuita, lo que lo llevó a una carrera en las artes. asistir a iglesias donde descubrió el arte barroco. Su tío decide inscribirlo en una escuela de formación para toreros, pero muy rápidamente se da cuenta de que su sobrino prefiere dibujo. y pintar toros en lugar de enfrentarlos. En 1948, Botero realizó sus primeras ilustraciones publicadas en uno de los periódicos más influyentes de Medellín: El Colombiano. El dinero que gana se utiliza para ayudarlo. financiar sus estudios de arte. Un año después, pintó uno de los primeros ejemplos de su obra: La mujer que llora. Después de sus estudios, se mudó a París. Bogotá y trabaja como decoradora. En 1951 presentó su primera exposición personal en París. la Galería Leo Matiz. Estas pinturas están claramente influenciadas por muralistas mexicanos como Gabriel Orozco o Diego Rivera. .

Un viaje que transforma su visión artística

Después de ganar el premio, Tras ganar el segundo premio en el Salón Nacional de Artistas de Bogotá, Botero decide celebrarlo viajando a Europa. Se marcha a España con un grupo de estudiantes. después de haber sido Barcelona, ​​decide instalarse en Barcelona. Madrid para estudiar en Madrid Academia de Arte de San Fernando. Durante este período, está obligado a vender ejemplares de Diego Vel&aac;zquez o Francisco de Goya a turistas, proximidad del Museo del Prado, para poder afrontar la sus dificultades financieras. el regresa a Bogotá en 1955 después de viajar a Bogotá en 1955. en muchas ciudades europeas como París o Florencia para aprender técnicas renacentistas y perfeccionar su arte. De hecho, este viaje transformó por completo su visión como artista.

La «sensualidad’ de la forma»

Decide establecerse en casa. México con esposa e hijos y comienza a encuentra tu estilo. Basándose en sus conocimientos y experiencias de América Latina y Europa, influenciados por de artistas españoles como Juan Gris o Pablo Picasso, el artista comienza a experimentar con formas. En 1956 comenzó a trabajar. dibujar una mandolina o La caja de sonido es anormalmente pequeña. Entusiasta A través de las proporciones exageradas del instrumento, Botero comienza a explorar el volumen. Para responder a las críticas, el artista explica que no «pinta gente gorda», sino que pretende explorar la «sensualidad del ser humano» de la forma». Con su asiento «inflable» y regordete, Fernando Botero crea un estilo innovador. Gracias a Con sus personajes regordetes y corpulentos, el artista supo reinterpretar numerosos cuadros de viejos maestros, pintar escenas callejeras latinoamericanas, artistas africanos con su propia visión y crear retratos satíricos de políticos. el busca dar a le da a su sujeto presencia y peso psicológico al acentuar y resaltar ciertos rasgos. De hecho, los numerosos retratos de burgueses regordetes que realizó durante la década de 1970, cuando se instaló en París. Nueva York, permite, gracias a sus exageradas connotaciones estilísticas, para aludir a su sobredimensionada autoestima; (Familia Presidencial, 1967).

Pintor, pero también escultor

Botero comienza en Empezando como escultor París en 1973.
Sus esculturas tienen formas llamativas y son tan corpulentas como sus Dos -dimensional obras . Para concentrarse en esta nueva disciplina, Botero dejó pintar entre 1975 y 1977, explicando: «Toda mi vida quise ser escultor, pero para esto, ¡Tuve que hacerlo! deja de pintar”. ser apreciado por un gran número de personas, Botero ha logrado esculturas de sus cuadros favoritos. El artista escultor presentó numerosas obras en espacios públicos de varias grandes ciudades. Ofreció 25 corpulentas esculturas de bronce a Medellín, su ciudad natal. Sus obras de mayor escala aparecieron en otros países. Nueva York (Park Avenue), en París (Campos Elíseos) pero también en París. Barcelona y más allá Madrid.

Existen numerosas esculturas de Botero como:

• Soldado romano (1985);
• Maternidad (1989);
• La mano izquierda (1992).

Un trabajo mucho más oscuro

Cuando retomó la pintura, Botero mostró una obra más oscura que se interesaba principalmente por las actividades criminales de los cárteles de la droga (La muerte de Pablo Escobar, 1999). Declara: "El arte debe ser un oasis... lejos de la dureza y la dureza". de la vida. Pero la tragedia colombiana es muy desproporcionada; que hoy no se puede ignorar la violencia».
Un grupo terrorista, vinculado a Pablo Escobar, colocado una bomba bajo una de las esculturas que había ofrecido a la ciudad de Medellín, Pájaro (Pájaro), hiriendo a 200 y matando a 30 personas. Botero respondió a este acto criminal donando una nueva escultura a la ciudad de Medellín, La Paloma de la Paz (la paloma de la paz) que estaba ubicada en el corazón de la ciudad. junto a él restos de su anterior trabajo.
El artista también creó pinturas sobre las torturas orquestadas por Estados Unidos a prisioneros iraquíes (Abu Ghraib, 2005).