Jean Eugène Auguste Atget: el maestro del arte moderno

El interior del escaparate de una tienda de ropa se representa en una imagen que juega con la ambigüedad. Mientras el escaparate despierta el deseo, el cristal separa físicamente al cliente que considera su propio reflejo mezclado con el espectáculo del producto. Las fotografías de Eugène Atget, directas y enigmáticas, le han valido el sobrenombre de "maestro del arte moderno" por su uso de fotografía con el fin de separar la imagen de sus connotaciones sociales y culturales, así como con fines estéticos. Se reconoce que sus imágenes establecen el vínculo entre el fotografía topográfica del siglo XIX y documental de arte del siglo XX, delà de los temas que describen. Su arte encarna una visión inquebrantable que otorga menos importancia a precisión técnica y más el registro del espacio pictórico.

De tragedia en tragedia fotografía

 
Los padres de clase trabajadora de Jean Eugène Auguste Atget, fabricante de automóviles y talabartero, y Clara-Adeline Atget darle a luz en Libourne, Francia. Unos años después de cambiar de trabajo. Después de aceptar un trabajo para convertirse en vendedor ambulante, su padre murió como resultado de una aventura. Su madre Clara también murió poco después. Victoire y Auguste Hourlier, sus abuelos ancianos, que vivían en París. Burdeos, lo acogió cuando quedó huérfano en la ciudad. a la edad de cinco años debido a una educación difícil y cruel. Atget rápidamente comenzó a funcionar. trabajando como grumete en barcos.

 
Atget está instalado París en 1878 y presentó una solicitud de admisión en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático, la primera institución teatral francesa. Como era pobre y vivía en una zona sórdida de la ciudad, puso toda su fe en esta oportunidad. Desafortunadamente, él también es reclutado. en el ejército durante cinco años de servicio involuntario después de haber sido dado de baja. rechazo por la escuela de teatro. El artista fotógrafo realizó una nueva solicitud y fue aceptada. admitió un año después, porque estaba motivado para hacerlo. para seguir una carrera como actor. Según su mentor y conocido actor, Edmond Got, le esperaba una carrera prometedora. Atget medía sólo 1,5 m de altura, lo que no le hacía lucir muy bien en el escenario, y Edmond Got describió más tarde su acento como "poco elegante". el es enviado de regreso antes de graduarse en 1881, el mismo año en que murieron sus abuelos, debido a una serie de terribles incidentes.

 
Después de haber sido Con licencia, Atget continuó trabajando. producirse. Él empezó actuando en pequeñas compañías itinerantes en la campiña francesa. Atget encontró útil esta experiencia porque conoció a muchas personas, incluido Valentine Delafosse Compagnon, un colega actor que se convirtió en su compañero de mucho tiempo. Despues de salir La compañía, Atget rápidamente recurrió a la pintura como una nueva salida creativa. No recibió formación oficial en fotografía cuando 'se establece París y comienza en trabajó como fotógrafo profesional en 1888, pero su decisión probablemente estuvo motivada; e por necesidad de dinero.

Descubriendo su mercado

 
En 1890, Atget creó su propio estudio. París, en un tiempo cuando La fotografía documental está ganando popularidad rápidamente. Tiene un cartel en el frente que dice Materiales para Artistas, y vende fotografías de paisajes, flores, monumentos y otras cosas. Además de servir a los artistas, su trabajo también beneficia a decoradores, historiadores, orfebres, editores y, en última instancia, a organizaciones nacionales. A partir de 1897, Atget comprendió rápidamente que capturar el viejo París sería el trabajo de su vida. Las obras públicas y la renovación de edificios del barón Haussmann, que arrasaron con el París à; finales del siglo XIX, jugado un papel importante en la transformación de la ciudad. Se están demoliendo viejas estructuras y calles dañadas por la guerra para dar paso a nuevos edificios. construcciones más contemporáneas. Para preservar la arquitectura y la ornamentación antes de que se pierdan en el futuro. Nunca, Atget se propuso fotografiarlos.

 
Si es el único Habiendo tenido la idea de grabar un París cambiante, descubrió también un mercado para que le permite vivir. Continuó hablando. llevar una vida económica, sin tirar nunca el papel que no haya sido utilizado. totalmente usado, vestido con ropa gastada y contentándose con una dieta razonable de pan y leche (por problemas digestivos, pero también, dijo, porque todo lo que fuese más era un "lujo desmesurado"). Debido a su espíritu independiente y su inclinación por el ahorro, también adoptó técnicas fotográficas arcaicas, como la engorrosa cámara montada sobre otra cámara. sobre un trípode que utiliza placas de vidrio. En lugar de utilizar dispositivos portátiles tradicionales, utilizaba habitualmente este enorme dispositivo que llevaba consigo. el exterior. papel albúmina La cámara que utilizó para su película también era arcaica, al igual que la cámara de cine. trípode. Incluso después de que se detuviera la producción de la película, el artista pudo encontrar la película y hacer una copia de ella. albúmina.

 
Atget consideraba que la creación de documentos era su trabajo. Sin embargo, durante su breve trayectoria como pintor y mientras residía en Francia en un tiempo cuando La pintura al aire libre rápidamente ganó popularidad, verano trajo tomando muchas fotografías de la naturaleza, incluidos nenúfares, árboles en ciernes y pajares, que recuerdan mucho a los pintores impresionistas como Monet. Sin embargo, Atget se resiste el deseo de unirse a uno de los florecientes clubes de arte o fotografía de la época.

 
Cuando vendió sus fotografías de París a varias instituciones públicas en 1898, incluido el Museo de Escultura Comparada; y el Musée Carnavalet, y más tarde, la Biblioteca Histórica de la Ciudad de París y la Escuela de Bellas Artes, entre otros, el artista fotógrafo experimentó su primer éxito profesional significativo en fotografía. En 1901, el artista fotógrafo consiguió convertirse en un "experto" en París. Su amor por el teatro persistió y, en 1904, comenzó a actuar. impartiendo conferencias de teatro en varias instituciones parisinas. Aunque su éxito comercial siguió creciendo, no obtendría la financiación adecuada hasta mucho más tarde. por su arte, que reforzará sus arcaicos métodos fotográficos y su estilo de vida frugal.

 
Objetivo creado relativamente pocas fotografías, si es que hay alguna, después del inicio de la Primera Guerra Mundial. Las fotos del casco antiguo de París fueron menos populares después de la guerra y la gente estaba más interesada en verlas. la forma en que se reconstruyó París. Sin embargo, disfrutó de otro triunfo financiero cuando vendió a El Estado francés produjo 2.600.000 de sus negativos sobre placas de vidrio. Su sincero deseo de capturar París en sus más mínimos detalles nos muestra cómo funciona. lo apegado que estaba a su fotografía.

El impacto de la fotografía de este artista en las corrientes de pensamiento

 
El arte de este fotógrafo ha sido profundamente modificado después de ver al surrealista Man Ray y a la empleada de su estudio Bernice Abbott. Abbott vio las fotos de Atget en el estudio de Ray y comenzó a tomarlas. visita frecuentemente Obtener. Cuando pudo, Abbott compró sus imágenes. Finalmente lo convenció para que posara para un retrato en su estudio. Un año antes de su muerte, unos surrealistas contactaron con él. Consegui utilizar una de sus fotografías para la portada de su publicación, La revolución surrealista. Les encantaban los aspectos surrealistas de sus fotografías y la extraña naturaleza de sus sujetos. Aunque estuvo de acuerdo, Atget no quería que su nombre se asociara con el crimen. los consideraba simples grabaciones más que obras de arte.