Arp, un artista revolucionario guiado por su amor por la naturaleza

Si conocemos a Arp a través de su unique esculturas, el artista se dedicó a diversas técnicas a lo largo de su vida. El collage, la carpintería, el estudio del azar y la escultura son herramientas que utilizó para lograr lo que él llamó "la pureza de la vida". formal".

Sus inicios

Jean Arp, también conocido como Hans Arp, presionó para su primer grito en la ciudad de Estrasburgo, el 16 de septiembre de 1886. Se sabe muy poco sobre su infancia. Su padre trabajaba como tabaquero. de nacionalidad Alemán, se casó con una joven alsaciana. De esta pareja multicultural nació un niño, futuro reconocido artista escultor. De su tranquila infancia, Arp conserva una fuerza tranquila y una voluntad de lucha. para hacer realidad tus sueños. Sin embargo, no fue hasta 1910 que su fama creció. Durante este año que realmente marcó el comienzo de su vida como artista escultor, realizó diferentes obras resúmenes.

Revolución artística

Cuando era conocido en el mundo del arte, pero también entre un amplio público, Arp se unió con entusiasmo el movimiento de Vanguardia. En cinco años ganó notoriedad, al menos tanto como su confianza. En 1915, Jean Arp decidió trasladarse a Suiza. Allí conoció a su segunda esposa, Sophie Taeuber. Otro encuentro también será decisivo en su carrera: sus vínculos con Tristan Tzara provocan un salto adelante en la carrera artística del escultor. En 1916, juntos decidieron crear los dadaístas de Zurich. El objetivo que se proponen los dos hombres es muy simple: utilizar el arte como arma de revuelta. Quieren crear una forma de subversión lo suficientemente significativa como para sacudir el orden burgués de la época. Para ellos, la posguerra ya había terminado. muy difícil para los hogares, lo es aún más debido al comportamiento de los más ricos. Su deseo está siendo arreglado en un regreso a orden por naturaleza.

Un enfoque subversivo basado en el humor

Para Arp, como muchos otros artistas, esta revuelta no tiene por qué ser agresiva. A través del humor, el escultor se burla de la soberbia de los ricos. La escultura y el collage son sus principales armas.

Sus obras emblemáticas

Durante este período, el artista producirá esculturas y collages con mensajes contundentes. Este es especialmente el caso de "Moustaches" de 1925. Para la ocasión, Arp utilizó relieves de madera, lienzos, cuerdas, pero también sombreros de copa, diseños de bigotes y corbatas. Con su "Collage de cuadrados dispuestos según las leyes del azar", diseñado entre 1916 y 1917, experimentó con la composición automática. En esta obra podemos observar trozos de papel rotos. Estos fueron propulsados ​​sobre una hoja de papel, sin composición previa. Estas caídas, enteramente debidas al azar, fueron luego pegadas, sin modificar su disposición.

Del surrealismo al creación-de-abstracción

Como muchos artistas, Hans Arp probó muchas técnicas y diferentes estilos. Así navegó, durante diez años, en el surrealismo. Entre 1920 y 1931, sus creaciones parecían sacadas de sus sueños. Ya no hubo grilletes, estándares impuestos o restricciones que interfirieran con su proceso creativo. Fiel a su temperamento de explorador del arte, probó, renovó, modificó, perfeccionó su arte hasta el día en que, en 1931, decidió 'emanciparse de esta corriente y crear el grupo de creación de abstracciones. Además de este espíritu de libertad que le es querido, desea desarrollar el impacto del azar en sus obras . Su "escultura que se perderá en el bosque" es el ejemplo perfecto.

Imita la naturaleza para trascenderla mejor

Una escultura de Hans Arp, ¿qué es de todos modos? Siluetas biomórficas, directamente inspiradas en la naturaleza. Estas formas vagamente humanas se convierten, en sus manos, en imitaciones de piedra o planta. Basando su inspiración en la capacidad de del crecimiento y evolución de la naturaleza, el escultor comienza una búsqueda ambiciosa: encontrar la mayor pureza en la naturaleza. formal.

1954: el año del reconocimiento

Las obras de Jean Arp siempre han dado mucho que hablar. Sin embargo, en 1954, cuando recibió el gran premio de escultura, Con motivo de la Bienal de Venecia, su carrera dio un nuevo giro. Los encargos públicos se multiplican y sus creaciones se vuelven aún más ambiciosas.

Esculturas monumentales

El artista escultor se encuentra a diario con proyectos de gran escala. lograr. Por ejemplo:

• El Pastor de las Nubes (Caracas, 1953),
• la Constelación de la UNESCO (París, 1956).

Un artista se va, su obra perdura

El 7 de junio de 1966, el artista Jean/Hans Arp Extinct, en el municipio de Basilea, Suiza. Toda su vida habrá llevado muestra con orgullo sus dos nombres, como símbolo de sus orígenes multiculturales. tan envejecido Con 80 años, Arp deja un notable patrimonio artístico. Hasta 2008, numerosas exposiciones temporales le rindieron homenaje en todo el mundo. Ahora, una gran mayoría de sus creaciones se conserva en el museo de arte moderno y contemporáneo, situado en París. en su ciudad natal, Estrasburgo. El museo, para honrar al célebre escultor, decidió reservarle un espacio central. El homenaje que se rinde no queda ahí, ya que la plaza del museo lleva el nombre del ilustre escultor. Además, desde 1979, la Fundación Arp está ubicada en el corazón de su casa-taller, en la localidad de Clamart, por iniciativa de su segunda esposa.

Citas de artistas

"No queremos copiar la naturaleza. No queremos reproducirnos, queremos producir. Queremos producir como una planta que produce frutos. y no no reproduce. Queremos producir directa y no indirectamente. Como no hay el más mínimo rastro de abstracción en este arte, lo llamamos: arte concreto." Jean Arp

"A menudo, un detalle de una de mis esculturas, una curva, un contraste me seduce y se convierte en el germen de una nueva escultura. Acentúo esta curva , este contraste, y esto conduce al nacimiento de nuevas formas. A menudo me lleva meses, años para completar una escultura." Jean Arp