John Lovett donde el arte de generar “accidentes imprevisibles” en sus obras

Desde el inicio de su carrera, John Lovett ha organizado más de treinta y cinco exposiciones Exploremos juntos los ensamblajes de este artista australiano contemporáneo que trabaja en acuarela, óleo y técnicas mixtas y cuyas obras están representadas por se encuentran en numerosas colecciones privadas de Australia, pero también en Europa, Asia y Estados Unidos.

John Lovett, un artista inspirador

Los viajes de Lovett inspiran enormemente el arte de este artista contemporáneo. En una entrevista, este viajero experimentado explicó que disfrutaba el contraste entre dos temas diferentes, como "La lejanía, los colores dramáticos y las texturas antiguas del interior de Australia [lo han] siempre atraído"; y La arquitectura, la cultura y la historia de Europa desencadenan un enfoque completamente diferente de la pintura». Las ideas de ensamblaje de Lovett siempre encuentran su origen en el mundo. a través de estos contrastes.
Además, el artista contemporáneo está influenciado por su obra. por los obras de otros artistas que ve durante las galerías, pero también a través de libros, revistas y el contacto con otros artistas en Internet.

El artista contemporáneo está interesado en acuarela, hace unos treinta años. Lo usó para crear pinturas pequeñas y rápidas. No fue hasta que intentó deja de dominar la acuarela ya que este material se ha utilizado durante muchos años. interesante por sus técnicas mixtas. Esto le permitió trabajar con "accidentes imprevisibles". Para llevar a cabo sus ensamblajes, Lovett comienza con un plan aproximado y luego lo deja ir, fomentando los «accidentes» ocurren en la web. Lovett cree que realmente no tiene un modelo para crear los ensamblajes de su pinturas Sin embargo, valora mucho el trabajo realizado por él. por Franz Kline, un expresionista abstracto cuyas marcas caligráficas en sus obras están según él "bellamente ejecutadas y perfectamente proporcionadas".
Para crear su ensamblajes, Lovett pueden tardar unas horas o varios días. En general, le gusta terminar su cuadro en una fecha posterior. 90%. Luego se sienta frente a su pizarra y escribe algunas notas en su cuaderno. Después de volver a él después de varios días, ve si los cambios que anotó en su libreta son acertados o no. Para él, este enfoque es una excelente solución a su problema.
Aunque disfrutaba trabajando en el campo, encontraba que las pinturas pequeñas y rápidas eran difíciles de completar. Creado en un estudio, este artista contemporáneo prefiere trabajar en un entorno familiar para obras más complejas. De hecho, disfruta de iluminación controlada, una cafetería y una cafetería. confiable y menos distraído.

El uso de técnicas mixtas de este artista contemporáneo para pintar sus paisajes

El boceto: una base que pervive en el trabajo final

El uso de las técnicas mixtas por parte de este artista contemporáneo comienza desde el momento en que pinta el cuadro. el comienza a dibujar. Todas sus pinturas están basadas en un dibujo que realizó con líneas directas que, muchas veces, están presentes en la obra final. Poco a poco, Lovett construye su cuadro dibujando detalladamente. usando pincel, pastel, tinta, carboncillo y luego integra la pintura. Lovett explica que "es el contraste entre este boceto y el detalle que hace que el trabajo sea interesante". Este contraste entre el boceto y la versión final es un ensamblaje entre diferentes herramientas de dibujo para crear una obra única.

El uso de pintura en las pinturas de Lovett

Cuando Lovett comienza a pintar, decide de antemano dónde pintar. coloque el punto focal en su pintura para asegurarse de que los colores más vibrantes y el máximo contraste tonal estén ubicados en el centro de su pintura. este lugar. La idea es entonces utilizar formas o líneas que, al reforzar este punto, atraigan la atención del espectador hacia él. Una vez bien definido este punto, el artista contemporáneo se pone a trabajar en él. Crea puntos secundarios, teniendo cuidado de que no creen confusión con el punto focal principal.

En términos generales, Lovett explica que nunca sabe qué esperar. avanza las partes de la tabla donde simplificará las formas. Se deja llevar; pinta y, cuando examina lo que está sucediendo, se da cuenta de los diferentes lugares que necesita simplificar. Para este artista contemporáneo, esta obra es decisiva para que el cuadro sea "perfecto". Los expresionistas abstractos tienen una gran influencia en sus pinturas.

Una paleta minimalista para mezclas impresionantes

Para crear un ensamblaje integrando la pintura en la imagen. En sus dibujos básicos,Lovett utiliza una paleta de media docena de colores, que le permiten obtener cualquier color que desee, como por ejemplo:

• azul (azul ultramar francés, azul ftalo);
• rojo (carmesí de alizarina permanente);
• amarillo (oro quinacridona, amarillo indio);
• blanco (gesso blanco, gouache blanco).

El artista contemporáneo precisa que el color amarillo es muy importante en sus pinturas desde el oro quinacridona o amarillo indio , al ser muy transparentes, influyen en el color de sus mezclas. a diferencia de los amarillos opacos que crean una especie de barro con colores oscuros.

Color en los ensamblajes de este artista contemporáneo

Lovett no duda en probando nuevos colores y nuevas herramientas para enriquecer tus técnicas mixtas sin embargo, aunque este proceso es simple, requiere tiempo. Para determinar los colores que utilizará para sus ensamblajes, el artista contemporáneo coloca una marca de cada color de aproximadamente 10 mm de ancho y 50 mm de largo en el centro de una hoja de papel. este ultimo esta cortado córtalo por la mitad para que la mitad quede encima. pegado a una ventana expuesta a luz del sol y otra mitad lejos de la luz. Si las dos hojas de papel han cambiado o descoloridos después de seis meses, Lovett no los utilizará por considerarlos no lo suficientemente fiables. Aunque utiliza sus materiales de forma poco ortodoxa, el artista contemporáneo se asegura de utilizar pigmentos de calidad. artístico que está en agrave; ambos resistentes a pH ligero y neutro.
Los nuevos gessos encuentran el favor de Lovett dada su sensibilidad a la luz y al pH neutro. que una vez seco, es fácil de volver a dibujar o pintar con tus propias manos. nuevo en la parte superior. De hecho, cuando la pintura está seca, crea una especie de niebla lechosa que servirá para crear un conjunto con detalles más finos. Esto le permite crear trabajos más atractivos.