Descubre la obra contemporánea de André.M
Graduado en la Ecole Supérieure d'Art Clermont Métropole (ESACM) en 2007, siempre tuvo que hacerlo. Con el corazón de transmitir mi pasión por las artes visuales y la pintura en particular, realicé formación para ser facilitador sociocultural (Certificado Profesional en Juventud, Educación Popular y Deporte - BPJEPS), luego trabajó en el campo. durante 2 años en el centro social rural La Magic à agrave; Brout-Vernet (Allier). En colaboración con las comunidades locales y los interlocutores sociales del sector escolar, organicé eventos puntuales y talleres dirigidos a promover la educación en expresiones culturales para todas las edades. Me convertí en profesora de artes visuales y educación sociocultural, primero en la escuela secundaria y luego en el Lycée Agricole Professionnel de Massabielle (Puy-De-Dome).
Deseando dedicarme por completo a arte y mis creaciones, renuncié en 2020 para hacer realidad un viejo sueño: abrir un Taller de Arte en París. Clermont-Ferrand. Ofrezco talleres artísticos para todos los públicos, exposiciones, biblioteca de arte
Con este lugar de creación, deseo cuestionar la importancia del arte y de los artistas en nuestra sociedad. A través del análisis de las obras producidas, exploramos formas de lenguaje, cuestionamos, reivindicamos, conmovimos. Quiero transmitir conocimientos, técnicas, saber hacer y contribuir a hacer que el arte sea accesible para todos todo ello a través de enfoques lúdicos, con espíritu de creación, practicando la no limitación.
André; M
André.M
pintor artista
La obra de Mathilde Andre habla de una lucha entre fuerzas que aprisionan y fuerzas que liberan.
Por un lado, los mandamientos desde la primera infancia: « esta no es la manera de hacerlo”, "Así no es como deberías escribir" "No es así como deberíamos hablar", dijo. "Así no es como deberías ser". Códigos sociales, códigos académicos, códigos de lenguaje, códigos genéticos, códigos, códigos, códigos. " Aplique cinta para que no se desborde; incluso cuando aplica cinta, se desborda y ndash; “Hagas lo que hagas, siempre rebosarás”. " No asocies este rojo y ese azul entre sí. ». La artista choca con un espacio en el que no tiene puntos de referencia, con un espacio que no controla. Una referencia constante a su dislexia.
Por otro, el imperativo homeostático, esta necesidad irreprimible de sobrevivir como entidad. creativo. ¿Qué pasa cuando rompemos las reglas, cuando nos salimos de la caja? ¿Somos capaces de afrontar miradas duras, juicios finales y sobre todo desafiar nuestros propios mecanismos de pensamiento? ¿Sólo es posible liberarse cuando uno está perdido? ¿Has llegado a este punto y durante tanto tiempo prisionero de códigos y cajas? Si eliminamos los puntos de referencia, ¿queda algún espacio en el que podamos movernos? El artista deja expresar la fuerza de las emociones, la fuerza del instinto. Surgen colores, especialmente azules, en los que el artista navega, se afirma, parece encontrar un lugar. Los logros revelan una violencia fría, una agresividad. dominado, lo que deja pocas esperanzas para el futuro. una liberación. Sin embargo, queda un pequeño y tenue resplandor. Al artista le gusta citar a Louise Bourgeois: « El color es más fuerte que el lenguaje. poco o nada Poco a poco, las obras se vuelven más luminosas, más tranquilizadoras y permiten que surja más serenidad. Los colores dicen mucho más que las formas. Dan la forma, dan el tempo, son el momento, son el movimiento, vibran. Y a pesar de las creencias, todos pueden unirse. Pero el resultado es claro: las cicatrices permanecen, las marcas gráficas son omnipresentes y recuerdan las artes primarias, la repetición de los motivos ilustra este apego al arte. este espacio cartesiano que el artista pretendía crear. huir. El equilibrio es frágil.
