Descubre la obra contemporánea de A.Pontesta

Historial orientativo

Agustín Pontesta (San Sebastián, 1963) destaca por una intensa trayectoria tanto en lo vital como en lo artístico. Desde muy temprana edad despierta en su interior la necesidad de expresarse por medio de la pintura, pero será de la mano del artista Alfredo Bikondoa, cuando ve clara su vocación. Desde entonces no ha parado de trabajar y evolucionar en paralelo a una forma particular y genuina de entender el mundo y lo que le rodea.

Paralelamente descubre y se interesa por el budismo Zen y su filosofía. Durante años asiste a seminarios y retiros intensivos. También conoce el budismo tibetano a través de diversos lamas, participando en cursos y retiros. Asiste a convenciones impartidos por el propio Dalai Lama, viajando a Francia, India …. Durante este tiempo estudia y practica el arte oriental, el Sumi-e, la caligrafía japonesa.

Ha residido un tiempo en Londres, motivado por la pintura victoriana, sobre todo la obra del pintor William Turner. En San Sebastián ha ejercido como profesor de dibujo y pintura.

Amante de los espacios abiertos y lugares remotos, lector desde niño de libros de viajeros y exploradores clásicos, Agustín cumple sus sueños realizando viajes de varios meses y hasta un año de duración, siempre en solitario y con un billete de ida, dejando la improvisación como eje de sus viajes, ha estado en lugares remotos del planeta como la selva Amazónica, Andes, desiertos como el de Atacama en Chile, el Thar en India, Turquía, Jordania o Israel, las grandes extensiones de la Patagonia,Tierra de Fuego, el Himalaya (campos base del Everest, del Annapurna…)...

Ha realizado el camino de Santiago varias veces en casi todas las variantes conocidas en la península de manera íntegra y sin interrupción, una de ellas caminando durante dos meses de ida y vuelta.

Agustín Pontesta es una persona con inquietudes que ha adoptado maneras alternativas frente a un sistema social convencional. Sin duda este itinerario vital, esta mirada introspectiva y a la vez abierta al mundo de alguna manera refuerza y se impregna en su obra artística apreciándose la interiorización de los paisajes bañado con una espiritualidad latente.

Sus paisajes infinitos, donde los horizontes parecen ausentes o difuminados con un cielo sin definir, masas de gentes que se confunden con un terreno difícil y extremo. Algunas de sus obras a veces parecen tener aires apocalípticos otras veces las texturas y relieves insinúan rocas que hacen recordar fondos marinos. Universos particulares. Arte y ciencia se alían.

En su biografía abundan premios de diversos concursos y certámenes repartidos por toda la península.

ARTIST STATEMENT

Heráclito dijo: “El orden más bello del mundo sigue siendo una reunión azarosa de cosas insignificantes en sí mismas”.

En el arte “La teoría del caos” apunta en una dirección paralela a la ciencia. En la practica del crear tomo como referencia el azar, como un maestro a seguir, desde un aparente caos y es esa la dirección a la que apunta mi esfuerzo para contactar con ese secreto ingrediente del universo al que llamamos espíritu.

Los temas recurrentes son aquellos que me apasionan: la naturaleza, la ciencia, la astronomía….En mis obras no me limito a una simple reproducción. En la intimidad de mi estudio elaboro mis propias pinturas con pigmentos, aglutinantes y los mezclo con materiales diferentes para experimentar y provocar accidentes en el lienzo, que en una posición horizontal van surgiendo fenómenos naturales, usando el azar como aliado, “como un pequeño dios griego creo mundos, universos, planetas...y también la vida, la vida que como artista otorgo en cada pincelada en la practica del pintar”.

Cuando pinto paisajes, estos no son precisamente idílicos o amables, son escenarios extremos, duros, fríos, salvajes, lugares que parecen aislar al hombre que se hace pequeño ante inmensos horizontes, otras veces son masas de gentes que parecen caminar hacia un destino dramático. Hay algo de apocalíptico pero bañado todo ello de belleza.

Muchas de mis creaciones son realizadas sobre soportes de madera fragmentada en trozos para volverlos a recomponer, es como una alusión a la creación a partir de la destrucción. Las grietas y los agujeros surgen en los cuadros, son vacíos que adquieren protagonismo especial. Cuando trabajo en mis pinturas a veces puedo recurrir a diferentes técnicas como el dripping painting, el expresionismo, collage… pero en la ultima fase recurro a pinceladas precisas y delicadas que unifican la obra.

Para mí, en el pintar como cuando realizo largos viajes en solitario, tienen algo en común, son como “retiros”. Pero el retiro no significa afán de huir, desprecio hacia el mundo exterior y los seres humanos, ni tampoco significa soledad exasperada. El retiro es más bien encaminarse al encuentro de lo simple y básico, es ir al encuentro de un espíritu primigenio que clama nuestro interior más profundo y que en los tiempos actuales, más que nunca hemos olvidado o tapado.

Como artista me valgo de sentimientos que la experiencia de mis viajes por el mundo me han dejado . Con abundantes azules plasmo la huella que en mi interior quedo en presencia de una montaña, un lago o una roca, un cielo estrellado, una tormenta.

“Creo paisajes o escenarios que no existen, un universo con millones de estrellas que no existen, fondos marinos, profundos y misteriosos que surgen frente a mí. Creo pues mi cosmos particular. El “cosmos” de lo infinitamente pequeño a lo infinitamente grande, y ambos parecen surgir de una misma ecuación . Y yo soy parte de él. Dispongo de un vacío interior precioso, me interesa que esté vacío porque de esa manera cabe todo sin que nada permanezca, soy uno con ese Todo, con una unidad, y puedo deleitarme con la melodía que produce el viento”.