Descubre la obra contemporánea de Laurent SERRE

Después de haber descubierto felizmente el material, madera, seda, acero, esmalte, mimbre, lana y arcilla durante mis años de secundaria y preparatoria,  me encontré Un día, una vieja cartera de cuero en un ático. Una sensación particular se escapó, se apoderó de mis manos y se extendió por mis venas. Estuve cautivado, conquistado, cautivado; sin esperanza ni voluntad de remisión. La piel se ha visto afectada. mis sentidos, se instaló en todo mi ser.

Se ha abierto un camino,  de descubrimientos, de aprendizaje, de paciencia, de decepciones a veces, de plenitud muchas veces con el único maestro; Curtido de cueros y vegetales.Aprende a curtir cueros y vegetales. elegirlo según el trabajo, buscar o crear herramientas, sentir cómo utilizarlas, desarrollar experiencias, deslizarse de un intento a otro. otro, aprender sin saberlo nunca. Invierta en una herramienta antigua, hermosa y eficiente, busque libros técnicos de principios del siglo pasado, déjese habitar por por este mundo permanentemente.

El grabado llegó para decorar pequeños objetos utilitarios, cinturones, bolsos, cajas de puros, posavasos y hebillas de cinturones, luego ocupó más espacio, más formato y más tiempo, hasta que ;&agrav. establecerse solo la mesa de trabajo.

El cuero vegetal se ha convertido en mi soporte favorito, ancestral, cargado de naturaleza. de historia y olores a taninos, respondiendo a agua y masaje, delicado y vivo, flexible y fragante. Un ave rapaz que vuela, un guepardo que despierta, una vela que atrapa el viento, una casa vasca que toma forma ante mis ojos, una mujer que se peina o baila... un referente favorito de la naturaleza y su forma de vivir. gafas, apetito por todo lo grabado, repelido, entintado y oscurecido.

Un rollo de cuero y un kit de herramientas seleccionado caben fácilmente en una maleta y se han encontrado muy raramente. mis viajes y viajes que sucedieron sin ellos. Muchas de mis piezas han sido pintadas. Trabajó en la tableta de una habitación de hotel, o en la zona de la cocina de un estudio, desde Sarthe hasta París. Gironda, de América Latina a Francia Asia. En el transcurso de la vida y los viajes he perdido amigos e ilusiones, pero la poderosa presencia del cuero nunca me ha abandonado.
no me siento atraido a través de la creación artística, sólo estoy habitado por por una pasión que ha tomado las formas, los perfumes y los reflejos de una materia que se ha apoderado de una parte importante de mi vida, y que trato de respetar y honrar en todos los sentidos. cada pieza.

Ahora trabajo con un cuchillo afilador. grabado sobre cuero plena flor y pirógrafo sobre costras (partidas) de cuero, siempre curtición vegetal porque responde a agua y permite modelar. Los colores que utilizo, además de pigmentos vegetales, té, cáscaras de nuez, etc., ahora son tintas chinas, que dejan aparecer la veta del material debajo del color.

En más de 45 años, he tenido el mismo placer en sentí, grabé y pinté unas 400 piezas sin contar los objetos habituales de mis inicios, en un formato desde aprox 18 x30 cm hasta   aprox 75 x 120 cm, y algo de piel de oveja entera. Sigo con la misma felicidad hasta el día de hoy. descubrir para descubrir cada nueva pieza lo que este mundo ofrece en diversidad, dulzura, sorpresa y belleza.

No creo que haya tenido un enfoque artístico, no  consciente ni dirigido. me entregué à un deseo poderoso de hacer que mis manos ejecuten lo que siento, a través del cuero que considero algo más que un simple material. lo toqué muchos materiales, Los disfruté todos, pero nunca me enamoré de ninguno.
Sucedió con cuero, lo cual no es explicable. En los años 70,  el cuero era raro y caro, inaccesible para los adolescentes comunes y corrientes, había pocos o ningún "club" disponible. como se puede encontrar cerámica, esmaltes, pintura sobre seda etc.

Así que esto fue difícil, obtenerlo, sin ser artesano, sin maestro, y sin más razón que esta poderosa sensación que todavía hoy me produce el cuero en mis manos.
El camino ha sido Totalmente gratis, lento, sorprendente a veces, todas mis "técnicas" se construyeron sobre errores, fracasos.
Mi principal fortaleza en este camino ha sido; las ganas de hacer, de intentar y volver a hacer, sin otro objetivo que el placer de trabajar el cuero. Mi otra fortaleza ha sido no quedarme mucho tiempo sin trabajar en ello, mantener mis manos y mi mente en fase, poder grabar una línea vista que ya no vemos, de memoria, ya no temblar, para ser precisos.
A lo largo de los años he desarrollado mis habilidades. la capacidad à hacerme aún más feliz, amar el resultado sin dejar de ser crítico y medir el margen de progreso.
La plenitud que me da el grabado y la pintura al óleo La tinta sobre cuero vegetal es probablemente el único estilo y enfoque que me ha guiado.