Descubre la obra contemporánea de AURELIE FERRARA

Así como el fotógrafo captura un momento preciso, a través de sus dibujos, Aurélie Ferrara transcribe momentos de vida, de interioridad.

Blanco y negro, el artista sólo trabaja con lápiz de grafito. Las variaciones entre arcilla y carbono le permiten una diversidad infinita. de tonos. Superpone sucesivas capas de rasgos, que acentúa o atenúa.

De dibujo en dibujo, de trazo en trazo, perfecciona su técnica, mejora su trazo para acercarse lo más posible a una expresión, a una idea... Tan estético como comunicativo, cada modelo es un reflejo de su propia sensibilidad.

A menudo comparamos el dibujo con; una trama, de un vistazo un esquema. Sin embargo, toda su obra apunta, por el contrario, a dar profundidad, volumen, contraste, para resaltar la expresión de un rostro y la emoción que se le atribuye.

Nació Aurélie Ferrara; en 1985 en las Landas, suroeste de Francia, y dibuja desde muy joven. Se convierte en abogada, pero la vida la devuelve al trabajo. art en 2018 para convertirte en un profesional. Después de vivir en Burdeos, volvió a vivir en las Landas donde residió. son sus raíces.

Las obras de Aurélie Ferrara se exhiben hoy en París. a través de varios eventos emergentes en la escena del arte contemporáneo: en Francia París, luego Madrid, San Sebastián, Barcelona y Biarritz.

El artista también está interesado en participar en proyectos benéficos ofreciendo obras parlantes:

• Asociación para la lucha contra el Cáncer « Battement d’Elles » y su investigación sobre el bienestar complementario (Biarritz)
• Asociación para la defensa de los animales (Landas)

Estoy intentando traducir, a través de la personalidad de mis modelos, mis propias emociones en el papel. Cada obra es la búsqueda de un equilibrio entre el tema y mi propia sensibilidad.

Disfruto trabajando en casa. empezando por los humanos, sus vidas y sus expresiones. Ésta es la razón por la que mi investigación se centra en el retrato. Descubrir una intimidad, una interioridad, una poesía... Es esta autenticidad, tan importante para mí, la que me motiva a hacer esto. Siempre llego más allá en mis dibujos.

Siendo el entorno del sujeto tan importante como el sujeto mismo, los lugares privados son particularmente explotados para representar la intimidad del sujeto. poesía del momento.

Para concentrarme en este aspecto del retrato elegí, entre todas las técnicas creativas, la finura y delicadeza del dibujo a mano. la mina de grafito.

Intento que mis dibujos sean realistas, pero no hiperrealistas. Veo mi trabajo como un equilibrio entre el fotorrealismo y un estilo de dibujo delicado. Para mí es importante que mi trabajo contenga elementos de realismo pero que aún así pueda reconocerse como un dibujo a lápiz.

Aprecio que mis dibujos se nutran e inspiren en modelos reales durante mis sesiones fotográficas o en colaboración con fotógrafos profesionales. Pero también me gusta tratar con temas imaginarios.

Todos los dibujos a continuación son originales o en ediciones limitadas, disponibles al por menor. la venta.