Descubre la obra contemporánea de Bernard XOLOTL

Bernard Xolotl, compositor de música electrónica y artista multimedia, nació en Francia en 1951.
Aunque desde muy joven se interesó por la música electrónica, expresión que en aquella época se refería esencialmente a la "música concreta" de Pierre Henry, Pierre Shaeffer o Stockhausen, fueron las primeras grabaciones de Pink Floyd en 1967/68 las que realmente le marcaron. Al darse cuenta de que Francia no le ofrecería la libertad de expresión necesaria, Xolotl comenzó a viajar al extranjero por toda Europa para, en 1971, hacerse amigo y alumno de Terry Riley y de su maestro de música indio, Pandit Pran Nath. Ese año, estableció su base de trabajo en Copenhague, donde sus vínculos con los primeros lamas tibetanos en contacto con Occidente le llevaron a descubrir la inmensa riqueza de la iconografía budista tibetana. Esta revelación guiaría a partir de entonces una obra pictórica iniciada en la infancia y que el LSD había conducido en una dirección fundamentalmente psicodélica. En Copenhague, gracias a los estudios de libre acceso, aprendió también vídeo y fotografía, antes de seguir a sus maestros por toda Europa durante tres años, pintando, grabando, fotografiando y escribiendo. En septiembre de 1974 llegó a Estados Unidos y viajó por Norteamérica antes de establecerse en California. Allí, en los estudios de música electrónica de las universidades de San Francisco, Berkeley y Mills College en particular, tuvo la oportunidad de trabajar con los sintetizadores más sofisticados de la época y grabar sus primeras obras electrónicas y acústicas. Fue también en esa época cuando adquirió una grabadora profesional y prototipos de guitarras sintetizadoras equipadas con todo tipo de efectos diseñados especialmente para él por los pioneros de lo que luego sería Silicon Valley. Sin embargo, más que la grabación o publicación de sus obras musicales, todavía muy experimentales, su trabajo pictórico siguió ocupando la mayor parte de su tiempo, y más aún después de su matrimonio con la pintora Barbara Falconer, en Nuevo México en 1975. Terry Riley le había pedido que hiciera pinturas para sus discos y conciertos, Xolotl vino a realizar su primera exposición de pintura con su esposa, en la Galería Urania de San Francisco, durante 1976, con su música como sonido de fondo. Fue de manera bastante natural en el año en que se lanzó su primer álbum, "Music By Xolotl". Durante una estancia en París en el verano de 1977, Xolotl colaboró con Jean-Batiste Barriere en la grabación de varias composiciones que aparecerían en el álbum "Journey to an Oracle" cuando se lanzó el mismo año. En 1978, completó el cuadro "Return of the Golden Mean" Bernard grabó con su esposa un álbum del mismo título, producido con la colaboración de Irene Gosnell al violín y luego de Jonathan Kramer al violonchelo. Esta pintura, así como la del álbum de Terry Riley "Shri Camel", aparecieron en forma de litografías que Bernard utilizó personalmente para exhibir y distribuir por todo el mundo, incluido Nepal, en una gira mundial de un año. En el otoño de 1979, él y su esposa se establecieron en la zona rural de Pensilvania para pintar, componer y grabar su música lejos de las distracciones externas. Luego, de regreso en San Francisco, grabó el álbum "Prophecy" con Cyrille Verdeaux y creó un video, imágenes y música titulada "Flamecho" con la ayuda de JPL Studios en Alta Dena, California. Luego invitó al virtuoso violinista Daniel Kobialka a tocar en su álbum "Procession", que mezcló mientras grababa "Last Wave" y otras obras lanzadas como compilación. El cuadro del mismo nombre sería su última obra gráfica realizada sin ordenadores. Se trasladó entonces a una gran casa de San Rafael para dedicarse de lleno a la creación de un estudio audiovisual profesional de vanguardia donde compondría y grabaría su propia música en solitario, pero también la música del mundo de L. Shankar y Zakir Hussein (el álbum que produjo, "Raga Aberi", fue nominado a los premios Grammy en la categoría de música del mundo en 1996), la de los monjes tibetanos de Guyto, la del Santur clásico iraní, y también la grabación antes de su tiempo de inmensos cuencos de cristal, didgeridoos y todo tipo de instrumentos "exóticos". Es al duro trabajo de programación de innumerables ordenadores al que debemos el tiempo transcurrido hasta la salida al mercado de los CD "Mexecho" en 1991, luego "Tristany" en 1997. Luego, feliz de poder finalmente aprovechar los avances tecnológicos, Xolotl se dedicó a la creación de imágenes generadas por computadora a partir de sus obras pintadas. Desde 2005, ha colaborado con Olivier Masselot en la creación del álbum "Time Lapses", lanzado en CD a principios de 2009. También ha creado videos asociando sus imágenes generadas por computadora con su música y puedes encontrar toda su música (más de 100 piezas) aquí abajo.