Descubre la obra contemporánea de Brigitte Dravet

Original del sur de Francia dondeù Sigo viviendo y trabajando hoy, me defino como artista de nacimiento. Siguiendo los pasos de mi padre arquitecto, dediqué un tiempo mi infancia dibujar, colorear, pegar, calcar, pintar. Encontré en las actividades manuales un refugio y una forma de expresarme.
siempre he soñado ser artista
En el fondo siempre quise ser artista y la creación se impuso en mí. A mí. Después de una transición a En la Escuela de Artes Plásticas de Niza, me lancé a la creación de decoraciones pintadas, a la fotografía, luego a los retratos pintados, a los objetos decorativos y finalmente a la pintura abstracta. Me gusta definirme como una artista libre, cuyo trabajo es más bien intuitivo y ecléctico, que sigue sus inspiraciones y deseos.
Lo importante es hacer lo que nos gusta
Hace 10 años, tras varios cursos de formación de terapeuta, me lancé al mismo tiempo a la sofrología. Esto me permitió personalmente comprenderme mejor a mí mismo liberándome de bloqueos y también responder a mis necesidades. el deseo de ayudar a los demás. Arte y sofrología ahora responden y se complementan para animar a otros a relajarse. abrirse a expresión artística y la emoción de la creación. No hay nada más importante que hacer lo que nos agrada y prospera en el momento presente, en el corazón de esta vida. lo que estábamos destinados a hacer.
Hoy inmerso de lleno en mi carrera artística, exploro más que nunca mis emociones y sondeo las del mundo para ofrecer obras que espero estén llenas de serenidad, de alegría de vivir, de luz.

Pintar es dejar que mi interioridad, mi alma se exprese y sentir la belleza de la naturaleza. interior de las cosas.
Profundamente convencido de que todo en este mundo conlleva belleza. y luz y que esta belleza no siempre está ahí dónde lo estamos esperando, invito a todos a unirse a nosotros. descubre esta luz que brilla alrededor y en cada uno de nosotros. Ahora plenamente inmerso en mi viaje artístico, exploro mis emociones más que nunca y sondeo las del mundo para ofrecer obras que espero estén llenas de serenidad, alegría de vivir y luz ;re.
Desvío, reciclo, exploro materiales, soportes y creo con entusiasmo desde la mañana hasta la noche en mi taller ubicado en la ladera. en el techo de mi casa Tolón.
Así es como áreas planas de materiales, en colores extendidos con cuchillo, espátula u otras herramientas improvisadas, inspiro mi energía creativa en la obra. mis pinturas para que capturen al espectador con su luz y sorprendan con sus texturas.
  Mi placer es poner en diálogo texturas minerales crudas con colores metálicos, oro, cobre,…
Los colores dorado y cobrizo son símbolo de delicadeza, luz y serenidad, Ambos vivos y vibrantes, se reflejan de manera diferente según la luz y la ubicación del espectador, por lo que la pintura puede iluminarse en cualquier momento. en cualquier momento y añade mágicamente nuevas dimensiones a tu imagen. la habitación o el espacio en el que se encuentra.
Continuando con; conectar a mi camino mi artàgrave; espiritualidad Sigo convencido de que la sofrología, la meditación, la respiración y el arte se unen y permiten relajarse. ayuda a la mente a relajarse, a lograr la calma, la serenidad, a desarrollar la concentración y la atención de la mente y esto me permite crear creatividad. Es un arte que quiero que sea positivo, sutil y contemplativo, uno que pueda crear emoción, poesía, traer bienestar y energía positiva, en nuestro corazón y en nuestra vida.

Maniquíes Upcycling art

Mi segunda pasión, que es una extensión de mi trabajo como sofrólogo, es recuperar maniquíes de vidriera o de costura que quedan atrás. abandono, para transformarlos, desviarlos y darles una segunda oportunidad, una nueva vida.
 Símbolos de una visión del mundo estandarizada e ilusoria, los modelos representan la feminidad. perfección ideal y corporal, nos devuelven a nuestra propia condición humana. A menudo víctimas de los estragos del tiempo, acaban siendo abandonados, desmembrados, fragmentados, mutilados y sin rostro.

Mi misión: hacer que estos maniquíes o partes de maniquíes sean hermosos y únicos para que finalmente podamos mirarlos y de otra manera.
Porque nunca los vemos como tales por lo que son, sólo prestamos atención a lo que son. qué nos muestran: ropa, complementos...'

Al recopilarlos de el tiempo que contribuyo a mi camino hacia el bienestar del planeta integrándome en una voluntad de desarrollo sostenible, que ahorra recursos naturales y limita el desperdicio, pero también es un poco como si estuviera curando almas heridas por la vida, a cambio, me permiten reconciliarme conmigo mismo y recuperar mi propio cuerpo.
Pátina, óxido, gotas de pintura, dorados, collages de pan de oro, joyas, cada maniquí está trabajado a la perfección. como un lienzo siguiendo mi inspiración del momento hasta después. se convierten en originales objetos de decoración, lámparas, cuadros o esculturas antiguas que parecen creadas. tallado en piedra o fundido en piedra. en bronce.