Descubre la obra contemporánea de Louis CAILLAUD D'ANGERS

Nació Caillaud d'Angers 27 de noviembre de 1911 a las La Gaubretère (Vendée).
Dieciséis años después, lo encontraron estudiando en la Escuela de Bellas Artes de Angers, donde Obtuvo el primer premio del departamento y una beca para la Escuela de Bellas Artes de París. Durante su estancia en París participó en: Realiza varias exposiciones colectivas y conoce a varios artistas contemporáneos cuyas obras estudia: Matisse, Picasso, Rouault, etc. A la edad de 27 años fue nombrado Profesor de dibujo en el colegio de Cognac. Después de la guerra, se dedicó a estudios abstractos y figurativos.

En 1953 expuso su famoso Cristo Verde en Enfada, lo que provoca escándalo.
Desde 1956, sus obras se pueden ver en las principales galerías europeas, Londres, París, Gotemburgo, Dortmund, etc., y en los EE.UU., en Nueva York y Pittsburgh, Quebec en Canadá, donde ganó la medalla de plata; a Esta se suma a la medalla de oro de la ciudad de Cognac.
Como y cuando A medida que pasan las ferias y exposiciones, su estilo evoluciona. En los años setenta, su serie de acuarelas de gran formato destacó por sus cualidades artísticas, que fueron comparadas con los de Rouault, Chagall, Dufy, etc.

Desde el comienzo de su carrera, Caillaud d'Angers se ha interesado por a las múltiples corrientes artísticas que ha experimentado, lo que le ha permitido crear un estilo propio que se enmarca dentro de los grandes: Picasso, Braque, de Staël, Kandinsky...
Los críticos de arte citan a Caillaud d'Angers como un mago del color y lo sitúan entre los más grandes coloristas de nuestra pintura contemporánea. Fue sólo después de años de meditación y dibujo sobre el Apocalipsis que comenzó, en 1983, a esbozar lo que se convertiría en una importante obra de arte sacro. Desde finales del siglo XX siglo. En 1984 realizó un primer borrador produciendo cuarenta y cinco acuarelas de gran formato, ejecutadas en Peñíscola, bajo los 40° Paralelamente, con la misma luz que en el Isla de Patmos. A esta serie le siguieron inmediatamente los grandes cuadros sobre el Apocalipsis, finalizados un año más tarde y presentados por primera vez al público angevino en septiembre de 1985, y luego en numerosas ciudades y museos.
Sobre esta obra, René-Régis de Coniac escribe: "Como muchos pintores, Caillaud d'Angers podría haberse detenido en; la representación de las grandiosas evocaciones del apóstol Juan. Habría trabajado como pintor; ¿Quién podría culparlo? Apasionado por el texto sagrado, él fue mucho más allá; Él insistió en cruzar los límites de lo sensible para sugerir la esencia misma del mensaje. Esto es lo que hace que su obra sea notable. Siguiendo al apóstol versículo por versículo, tiende a Despierta por el color y la línea a lo que vuelve, el pensamiento profundo del texto ».

En 1988, en el marco de la misión del Bicentenario, produjo 42 lienzos de gran formato para la “Fresque du Bicentenaire de la Révolution française et des Droits de l’Homme 1788 -1794». Después de numerosas exposiciones, la mayoría de las obras fueron legado al Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Cholet.
Entre 1992 y 1993, Caillaud d'Angers desarrolló una serie de obras magistrales para ilustrar "El Cantar de los Cantares", el himno más bello a amor que alguna vez ha sido escrito. Primera exposición internacional de las 48 pinturas en el Museo Payerne en Suiza de mayo a Septiembre de 1996.
A principios de la década de 2000, Con más de 80 años, pintor incansable, ilustra numerosos poemas en composiciones semifigurativas y abstractas "Les Matin Clairs" por Silvaine Arabo, “Toros en majestad”, “Diamantes de pizarra”, “El tiempo de las catedrales”…

Louis Caillaud de Angers murió el 3 de junio de 2007 en la edad de 96 años.