Descubre la obra contemporánea de Cati
Cati se lanzó a un nuevo mundo profesional al incorporarse al Instituto de Pintura Van der Kelen de París. Bruselas. Aquí es donde que ella adquirió y refinó las técnicas de imitación de madera, imitación de mármol y el famoso esmalte flamenco. Premiada con una medalla de oro, comenzó a estudiar. &una tumba; Libera completamente tu creatividad. Hoy su trabajo es elogiado. y admirado &una tumba; a nivel internacional, convirtiéndola en una artista cuyo talento es reconocido en los cuatro rincones del mundo.
Residencia artística:
- «Tras las huellas de Joan Mirò», las escuelas infantiles de Saint-Martin – Indias Occidentales 2019
Subasta:
- La galería, Colette Nimar – ndash; Hôtel l'Imperatrice, Martinica - ndash; Indias Occidentales 2019
- « Cien obras por una obra», Subasta de obras de arte contemporáneas en beneficio de la lucha contra la leucemia, Hôtel des Ventes – Cannes 2007 y 2007 2009
Exposiciones:
- BÉLGICA,CANADÁ,ESPAÑA, FRANCIA, JAPÓN, MARTINICA, MÓNACO, SAINT-BARTHÉLÉMY, SAINT-MARTIN / SINT-MAARTEN,SÉNÉGAL,EE.UU.
"Mi mundo está hecho de deseo, fantasía e imaginación...
La naturaleza, como quieras; de sus estaciones, guía mi intuición, mis estados de ánimo, mis colores... sus materiales inspiran (respiran) en las sucesivas capas y su fuerza invade el lienzo...
La profundidad está hecha de ligereza, serenidad y paz. de poder...
Así nacen nuevos mundos y cada uno, ya sea acuático, vegetal o cósmico, embriaga con su percepción, estremece de emoción, asombra con sus olores o libera una expectación...< /p>
Mi mundo está hecho de sonrisas, dulzura y un toque de picardía...
El amor a la vida da alas, la luz se muestra en otro lugar...
Mi camino se compone de los sabores del descubrimiento y la experiencia. del juego de los sueños... para transmitir el espíritu del mundo a través de la mirada..."
Cati
"Mi mundo está hecho de deseo. Fue encantamiento e imaginación...
La naturaleza, junto con el cambio de estaciones, guía mi intuición, mi estado de ánimo y la selección de colores... Su material es inspirador (respira) dentro de las capas superpuestas y su fuerza infunde emoción en cada lienzo...
La profundidad está hecha de ligereza y poderosa serenidad...
Así surgen nuevos mundos y cada uno de ellos, ya sea acuático, vegetal o cósmico, va mareando los sentidos de percepción y trastornando emociones o liberando expectativas...
Mi mundo está hecho de sonrisas, dulzura y un toque de alegría...
El amor por la vida da alas, mientras que la luz muestra un lugar...
Mi camino está hecho de sabores de descubrimiento y juegos de ensueño... para transmitir el espíritu del mundo de un vistazo...
Cati
Extraños objetos de deseo
abril de 2010
Por Jean-Paul Gavard-Perret
Cati Burnot, también conocida como « Cati » despliega su poder creativo especialmente en sus pinturas y esculturas. Lejos de cualquier narrativa, el artista utiliza el lenguaje propio de estas dos técnicas. Ambos nos sumergen en un abismo de complejidad. Sin embargo, la feminidad las formas redondas ocupan el mayor lugar incluso cuando sus esculturas ofrecen erecciones extrañas. Cada vez, la redondez es fundamental. &Una tumba; a través de bolas, círculos, anillos, la imagen va tomando forma. Surge una especie de animalidad; o más bien un elemento visceral que no ofrece nada bestial. Cati evoca, según escribe, “el juego de los sueños para transmitir el espíritu del mundo a través de la mirada”. Pero esta mirada y este mundo responden a principios femeninos que hacen que la obra sea inimitable. Por tanto, debemos iniciar el descenso a los infiernos o al paraíso felino. y feminidad.
En las esculturas, las masas son carnosas, impredecibles pero en la oscuridad profundizan lo opaco y nos obligan a comprender. deambular. En las pinturas, los aros se suceden. La obra se deja llevar en su tierna crueldad. y su suave violencia. Sobre todo porque con Cati nunca nos encontramos en la nostalgia o la simulación. La profundidad de la pintura nace de una particular suavidad. su serenidad no proviene de dejar que suceda sino de una recuperación y una forma de cierre y destete dentro del ámbito mismo. Dar a ver el mundo mismo y sobre todo un mundo nuevo que ver. tanto acuáticos como vegetales y cósmicos pasan por esta fuerza de construcción. Se abren en sus círculos rojos al una espera, una emoción llena de enigmas.
Al parecer Cati deja intersticios abiertos, pero para que en una especie de líquido amniótico las formas gestacionales tomen y encuentren todo su poder. Nosotros sentimos a través de ese "lenguaje" el cuerpo que habla de su feminidad. El fuego se mezcla con la naturaleza. agua. Las sombras del silencio infinito se ven a través de la transparencia. Los meses de la vida se viven en profundidad. La pincelada recorre la gama de colores. Y nos imaginamos al artista, con la mirada inclinada hacia él. sobre el lienzo dejando correr el pincel para escribir su fortuna y los talismanes del alfabeto de los días.
Podemos hablar del oxígeno en este tipo de pinturas. Como si algo se revelara a pesar de todo. el artista y que no sería apropiado conocer. Sin embargo, esto no es un borrado calculado. sino de una forma de dilución o decocción de la presencia. A través de esta transustanciación se convierte en el preludio de mantenimiento infinito de las obras. Estos últimos esbozan un regreso esencial. El de una dirección perdida y el envío – en el sentido medieval del término. Paradójicamente, y aunque su estética no sea realista, Cati va al meollo de las cosas. Su serie de tomas simples, sencillas pero ricas en remolinos ambiguos, encuentran un equilibrio entre la elipse y el paisaje. volcado hacia la restricción de formas – y la declaración complejo: disparo hacia el medio donde estas formas se bañan.
Sigue siendo necesario del secreto y del imperativo de la imagen entre el cuerpo de la vida y el cuerpo del lienzo – lo cual, paradójicamente, está aquí: un poco de lo mismo. El gesto de la artista se sumerge en los territorios cuyos principios nos hace tocar. En ellos, como escribe el artista “El amor a la vida da alas, la luz muestra un otro lugar”. Casi podríamos hablar de inquietantes mosaicos para estas obras que afirman una doble transparencia: la de uno mismo hacia el otro; naturaleza, la de la naturaleza a; yo.
Cati es capaz de mostrar lo que nos hemos negado; &una tumba; ver estando demasiado seguros de nuestra masculinidad. El artista crea como por Prouvette o “bajo X” un retrato del mundo como nunca lo hemos visto. Sin duda (¿o quién sabe?) porque nos molesta y el inconsciente masculino tiene dificultades para afrontarlo. acostumbrarse a él. El artista busca de hecho lo que los hombres ignoran. Ella les devuelve la vida. la apertura en el momento del primer acorde. La nitidez de su borde se convierte en umbral. También se convierte en asiento de extensiones y lagunas. De lo compacto a lo fragmentado, de la transparencia a la incisión representa la inaccesible aventura del ser, del destino de sus huellas. Por eso para el diseñador el enfoque de una “conyugalidad” nuevo, de un futuro sin precedentes. Flujo persistente, dispersión insistente. La imagen resurge escasa y homogénea. Falta (apertura) y presencia quedan en una confrontación comunicante.
Jean-Paul GAVARD-PERRET
Né en 1947 en Chambery, Jean-Paul Gavard-Perret es profesor de comunicación en la Universidad de París. Universidad de Saboya. Prosigue una reflexión literaria ya marcada por de una veintena de obras y colabora en varias revistas.
