Descubre la obra contemporánea de claude chamartin
Ya no recuerda exactamente cuánto tiempo lleva difundiendo color, no por una posible pérdida parcial de la memoria, sino porque hasta donde sus recuerdos se remontan, ya había el sabor de la superficie coloreada... Chamartín, sin embargo, rápidamente intenta algunas incursiones en el mundo "no figurativo". pero todavía no se atreve a orientar su trabajo en esta dirección que considera demasiado exigente y llena de obstáculos... Sin embargo, siente sus mayores emociones frente a las obras llamadas “abstractas”... Sin embargo, desde hace más de veinte años va orientando progresivamente su trabajo hacia lo no figurativo, esperando algún día encontrarse legítimo en ello...
Guías talentosos admirados como Rothko, de Staël, Motherwell, Vieira da Silva, Bram Bogart, Tapiès, Bacon y muchos otros le hicieron querer continuar la ruta incluso si las opciones son numerosas y, a veces, desalentadoras.< /p>
Una carrera industrial que requiere mucho tiempo durante muchos años limita su ardor creativo y luegofinalmente llega el momento en queù este último está exclusivamente d&é;dedicadoa el enfoque artístico.
En el taller, una atmósfera de trabajo musical que, dependiendo del estado de ánimo del momento, oscila entre música barroca, melodías electrónicas, soul y Rhythm and Blues, llena el lugar, como un ritual inmutable.< /p>
La masa puede entonces comenzar... Es el momento de elegir los tintes y matices, deliberadamente restringidos al color correcto. dos o tres, (al menos inicialmentetiempo), que guiarán el trabajo de horas y/o días, o incluso semanas; venir (a menudo el trabajo se deja y se reanuda algún tiempo después)… Sin embargo, si no se ajusta al proyecto en preparación o posiblemente utilizable posteriormente), nada verá la luz y el resultado será fatal para el trabajo realizado.
Algunas palabras que lo conmovieron, lanzadas al azar:
-Trabajo organizado como borradores creativos, como si el creador potencial hubiera empezado de nuevo desde cero. varias veces, como si la muerte debiera preceder a la vida, como si el tiempo no debiera nada al tiempo.
-Fragmentos aislados en un todo que aún busca su verdad. Un atajo donde todos estamos involucrados, no estar allí sería inevitablemente perderse.
- Con las manos entrelazadas y los ojos pegados, miran hacia dentro, convencidos de que están, de descubrir al "otro", mejor.
- Extendiéndose todavía húmedo y sangriento sobre un estómago doloroso que el tiempo sin ternura quiso ser pasajero.
- Chamartín redescubre durante sus agotadores viajes los miedos y deseos del primer grito.
- Expectativas como piedras preciosas que palpitan por dentro y que nada ni nadie viene a perturbar, ay.
- Hay urgencia e impaciencia en los logros de Chamartín, como si el tiempo amenazara con llegar a su fin. señorita, antes de lo esperado...
Algunas reflexiones sobre la urgente necesidad de para continuar...!
- Se necesita ingenuidad. y opinión enfermizo considerar un camino donde otros, mejor preparados y con más talento, tuvieron que hacerlo. resolver para resolver abandono...
- El cansancio y el desencanto son los 'motivos' más fieles de nuestra vida. de la búsqueda de un enfoque creativo. ¡La felicidad no puede ser parte de ello!
- Admira mucho a quienes tienen éxito en su trabajo. "desenrollar" su trabajo, cargados con una familia amorosa...
- Le parece que hoy es más exigente con su trabajo y mucho más indulgente con el de sus amigos... ¡Sin duda la benevolencia de la época...! La vida está bien hecha, a ellos les pasa lo mismo, sin duda...
Está agradecido por quienes le aconsejaron persistentemente. dejar de pintar porque sus habilidades parecían tan pobres y limitadas... Gracias a ellos, él trabajó más aún para quizás algún día atraparlos en las redes sentimentales de su obra... A veces se sorprende escúchalos adulación el lugar de su trabajo... Ésta es una posibilidad. quien le divierte...
Siguen siendo legión (¡nota del editor!), esto le garantiza, una vez más, un larguísimo período de trabajo incansable. y serena humildad ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
El tiempo se acaba y la urgencia de proponer «à ver» se vuelve más insistente, no por los débiles destellos de pequeños éxitos de estima, conocidos e inútiles, sino más bien para recalificar un largo viaje hacia lo obvio, la fuerza vital del color no puede seguir siendo un placer de taller solitario... Este último, por supuesto, sigue siendo esencial e incluso está creciendo, pero compartirlo parece darle nueva energía. No se trata de enseñar una práctica o algunos trucos visuales debido a antigüedad con gestos dominados, pero deslizarse en otra pupila para aprehender otra manera de mirar y transmitir sin traicionar... Un poco como tomar la mano del otro y dejarse guiar por ella. su ritmo y los deseos que lo impulsan. La forma de considerar aún una posible secuela de esto aventura... Suele estar contento cuando detiene una sesión de trabajo, al día siguiente es más censurador... Se lleva a cabo la clasificación y pocos sobreviven. sus críticas… Hay mañanas que no son felices, por eso vuelve al trabajo. la obra y se dice que habrá muchos colores cómplices para seducir al "hombre del mañana" tan intransigente, ¡Con razón! Pinta como otros juegan para preservar el misterio de las alegrías de la infancia, simples y violentas. Se autodenomina: "desollador de sueños", para garantizar el tumulto bajo las pieles que encuentra... “Deslizándose hacia los ojos de los demás para compartir sus emociones infantiles...” CC
Pintura no figurativa -
Chamartin, Pintando la experiencia del tiempo
La obra de Chamartín me hace pensar en; una pieza de música barroca: cada vez que la escuchas descubres más matices y nuevos tonos... Como si cada mirada recorriera de manera diferente la superficie pintada, como si otra invitación te permitiera otro acercamiento...
Si podemos calificar la pintura de Chamartín de abstracta (no figurativa sería más apropiada, ya que abunda en energía vital), también se revela la torre. torre mineral, climática, esquelética o epidérmica. De hecho, es a través del trabajo plástico sobre la piel que el artista desarrolló su estilo. esta estética del flujo y de la huella que es suya. Desde las cicatrices hasta las marcas dejadas por caricias y rasguños, ya sean del cuerpo o del tiempo, el pintor se ha adherido así a à dar cuenta de la epidermis como superficie para impregnar vida, trabajo que continúa hoy en composiciones más minerales donde combinar la exterioridad de del mundo físico y la interioridad de del pintor.
Durante varios años, en A la luz de esta interpretación, las pinturas abstractas de Chamartín pueden entenderse como paisajes interiores. A menos que sean expresión de una naturaleza universal. En sus formas geológicas que encontraríamos en los rastros de sedimentos sobre las rocas o en ciertas fosilizaciones de corales, el artista parece así dar a ver su equivalencia mental y espiritual. Incrustaciones de motivos tubulares y flujos cromáticos pueblan las últimas composiciones del artista y parecen contar la historia de la formación del mundo. El tiempo pictórico de estas vetas o explosiones de pintura como estas formas cuyo papel parece haber conservado su originalidad. la huella se une así a la de lo biológico y lo mineral. Como en la naturaleza, cada obra combina el impulso creativo y el movimiento autónomo de un material en perpetua expansión.
Por tanto, parece que el tiempo está en el centro de la obra de Chamartín. La del cuadro por supuesto, pero también la del hombre que entrega a su obra. véalo con sus pieles y calaveras de la serie Retratos de familia, como la de esta página. el trabajo en la naturaleza. Una obra que también nos invita a tómate el tiempo para una contemplación que, más allá de la experiencia visual, se convierte en habitación e impregnación.
Bertrand Naivin (crítico de arte) - Septiembre 2022
