Descubre la obra contemporánea de Cy PAVEL
Artista visual, graduada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Agregar de Artes Plásticas. Nacido en 1956 en París. Comienza su andadura en el contexto de la Figuración Libre, pero luego se siente cercano a ella. con Les Nouveaux Fauves de Berlin y expone pintura neoexpresionista que, si bien sigue siendo figurativa, se aleja de la figuración narrativa. Las primeras Parejas (o Dúos) establecen una puesta en escena dialéctica dentro del cuadro, donde Se ponen en juego las tensiones masculino-femeninas, el diálogo y la confrontación, máscaras y figuras, las reversibilidades del deseo. Al mismo tiempo, su experiencia docente lo enriquece con conocimientos decisivos sobre la expresión plástica contemporánea y los nuevos medios, y comprende mejor las especificidades de la expresión artística contemporánea y los nuevos medios del "medio pictórico". confrontado en la sección Grandes Parejasà la prueba de una figuración que se construye, se autodestruye, se cubre, porque siempre "demasiado pintada" &una tumba; en su opinión, todavía demasiado narrativo, abrió, a partir de 1993, el camino hacia los Palimpsestos que estarían en el centro del futuro planteamiento del artista. Trabajo a largo plazo en « desaparición » de la pintura, la amenaza de su ruina, su memoria; y donde Se manifiesta el carácter fenomenológico del tejido pictórico, su fragilidad, así como su paradójica durabilidad. Llevado por un proceso aún más radical, este problema se repetirá en la Serie des Brúlées; cson restos de lienzos pintados a mano; aceite resinoso y conservados bajo vidrio, como si estuvieran preservados por un tiempo de la erosión a la que ya están expuestos. transportistas. Revocan el estatus de las imágenes y se convierten en una especie de “pieles” de imágenes. pictóricos y patéticos, pero que no dejan de representarnos nunca más. En 2009 tuvo lugar una gran retrospectiva. Espacio de conferencias Les Esselières en París Villejuif demostró este enfoque. Fue una experiencia decisiva para cuestionar la naturaleza de la pintura, el objeto pictórico y su relación con el cuerpo figurado. A día de hoy, los Palimpsestos continúan el camino abierto y se revelan al público como contrapunto a las diferentes series (Dúos, Solos, Curiosidades, Supervivencias, Invisibles...). A partir de esta experiencia, el artista reivindica una figuración que se nutre de « desastres » por lo que ella pasó – como fuera de tiempo– incluso arcaico, cada vez más anclado en el sustrato físico de la pintura y que atestigua, en definitiva, un retorno siempre posible a la pintura. La figuración se vuelve una con el material y estructura la hoja pictórica, donde la dimensión háptica es inseparable de la imagen y del signo.
SERIE/1 PALIMPSESTES: Esta serie inaugural presagia la esperada desaparición de la pintura, aunque paradójicamente afirma su permanencia, su resistencia. Aquí se produce un viaje literal en el tiempo, en busca de la imagen perdida, de las huellas de su génesis y de su borrado. Es un trabajo de anamnesis que se desarrolla concretamente en la confrontación con la realidad. la imagen caída. La pintura revela con dificultad su parte inferior, capa tras capa, y finalmente emergen los vestigios de la imagen enterrada, víctima de los embates del tiempo... Una batalla librada unos contra otros. al "muro de pintura" arrancar fragmentos de representación, restos fantasmales, que parecen resurgir del fondo, tapados, borrados, repintados; tantas imágenes perdidas, tomadas en la película de la pintura. Estos "palimpsestos" resurgen en el tejido pictórico, el color se vuelve fenomenológico. Severo; Surgen auras de imágenes míticas, legendarias o mitológicas, tragedias olvidadas, representaciones antiguas oscuramente presentes. Un "anteriormente" registrado en el asunto...
LES BRÛLÉES: El gesto radical al que se refieren los "Brûlées”; da fe de la desaparición prevista del cuadro. Entregado al fuego, el lienzo es sólo el residuo de su combustión iniciada... ¿Son pinturas o imágenes tal como las entendemos? En realidad ya no. más bien "pieles de pintura", jirones táctiles arrancados del paso del tiempo, sustraídos del fuego, frágiles testigos de la imagen y de la pintura. Restos de pintura, reliquias o figuras indexadas conservadas bajo vidrio, como preservadas durante un tiempo de la erosión final de la que ya están presentes. transportistas. Por esta resistencia final a la entropía, estos restos de pieles, de lienzos pintados con sus agujeros, sus huecos, no dejan de volver a representarnos...
CURIOSIDADES: áreas pictóricas y gráficas desde donde Resurgen fragmentos heterogéneos y anacrónicos de imágenes artísticas y pinturas arrancadas del tiempo, devueltas a la vida. actualizado, preparado para un destino inesperado y a la vez nuevo. Desgarrados, superpuestos, entrelazados, estos collages y despegues juegan con el eclecticismo, el híbrido, la quimera, el heteróclito, incluso la ruina, para aparecer paradójicamente, aquí de nuevo y siempre en el presente.
Esto no significa que el artista abandone su siempre reafirmada vena figurativa, rica en materia y singular.
En el DUOS & SOLOS: Cy Pavel finalmente puede iniciar un ciclo que conduce a una "figuración redescubierta" y asumida, alimentada por las “catástrofes” por lo que ella pasó – como fuera de tiempo – incluso arcaico, cada vez más anclado en el sustrato físico de la pintura y que atestigua, en definitiva, un retorno siempre posible a la pintura. En pinturas recientes, la figuración se vuelve una con la materia y estructura la hoja pictórica, donde la dimensión háptica es inseparable de la imagen y del signo.
