Descubre la obra contemporánea de DALUZ
ENTRENAMIENTO
Soy autodidacta y mi universo, mi saber hacer, lo construí sobre mis sentimientos, mis habilidades, mi curiosidad..., formado por mi mirada perseguidora, en la creación de lo que mi sentido sentía en el arte. Sin embargo, algunas lecciones privadas y consejos de pintores me guiaron en la técnica.
Creo que alcanzar la plenitud a través de la creación proviene de la felicidad de darnos cuenta de lo que ronda nuestras manos, nuestros pensamientos, nuestras almas.
Así, frente a este desorden que lo invade, el autor que ve terminar sus sentimientos en su lienzo, encuentra una satisfacción que experimenta plenamente, luego el espectador que se suma, en la obra realizada, a la emoción de un momento. . la del autor durante la creación.
Así, desde pequeña, he creado, según mis reglas y mi enfoque, respetando la línea de mis deseos, estética y placer, la alegría de realizar mi personalidad. a través de mis creaciones.
La importancia de los sentimientos en el arte es LA parte esencial que compone la obra.
Durante las exposiciones, en contacto con los visitantes, las miradas sobre mis obras me tocan hasta lo más profundo de mi ser porque en ese momento siento un vínculo con "el 39;otro"; lo que me acerca al misterio del arte, la creación y la diversidad, la pluralidad de la vida. del arte.
El arte es un sentimiento... y trato de producir ambos.
ENTRENAMIENTO
Soy autodidacta y he construido mi mundo, mis conocimientos sobre mis sentimientos, mi vista, mis habilidades, mi curiosidad... una aventura. Sin embargo, en el desarrollo de mis técnicas me guiaron algunas lecciones privadas y los consejos de algunos pintores.
Creo que lograrse a través de una creación entra dentro de la felicidad de dar forma a lo que ronda nuestras manos, nuestras mentes y nuestras almas. Así, frente a esta agitación invasiva, el autor que ve consumados sus sentimientos en el lienzo encuentra la satisfacción de vivirlo plenamente. Lo siente, cuando el espectador se suma al trabajo realizado, la emoción de un momento... el sentido. por el autor en el momento de la creación.
Soy un poco inconformista en mi pintura, formado fuera de los caminos convencionales, por mi vista siempre persiguiendo lo que mis sentidos me hacen sentir en el arte.
Así que desde pequeña he creado, según mis reglas y mi enfoque, respetando la línea de mis deseos, estética y placer, la alegría de lograr mi personalidad a través de mis creaciones.
La importancia de los sentimientos en el arte es LA parte esencial que conforma la pieza.
En las exposiciones, el contacto con los visitantes, sus ojos posados en mi obra de arte me tocan profundamente, hasta lo más profundo de mi ser, porque en este momento siento una conexión con el otro que me acerca al misterio de lo que es el arte. es decir, más cerca de la creación y la diversidad, y la pluralidad del arte.
El arte es un sentimiento al mismo tiempo... y yo trato de producirlo.
TÉCNICA Y INFLUENCIA
Mi estilo es enmarcado, es principalmente abstracción...un estilo que me atrae por su libertad. porque disfraza lo fáctico, lo visible, la exactitud y libera otra emoción surrealista.
Pasé a lo abstracto y al acrílico después de muchos años de pintar. El óleo y el arte figurativo se unen en mis lienzos o cualquier otro soporte. Se había apoderado de cierto cansancio y reproducir lo que mis ojos veían ya no me bastaba. La atracción ya no estaba allí. y rara vez pintaba.
En 2011, por impulso de Anaïs (mi sobrina), el acrílico y lo abstracto entraron en mi cabeza para mi mayor placer. Finalmente mi pintura penetró en la pared. la fusión de mis pensamientos, mis nuevas ideas, mis estados de ánimo, a través de otra técnica. En el mismo espíritu, el collage y la aplicación de materiales, materiales compuestos, textiles y otros llevan mi imaginación hacia otros caminos.
En la pintura abstracta, la abstracción es una visión libre que refleja el pensamiento que desprende y que el creador le ha inculcado. Así, la obra abstracta nacida de la abstracción no es ni una réplica de la realidad, ni una certeza, ni un error, ¡lo es!... simplemente una visión de la mente.
El artista expone allí a su manera, la expresión a su manera a través de un arte, su evidencia íntima, su ejercicio de vida.
La abstracción no tiene abstracción.
Miro, Klee, Kandinsky, Malevich, Ernst, Mondrian, Picabia y muchos otros, a principios del siglo XX, comprendieron y crearon la esencia misma del arte contemporáneo, la "expresión de no objetividad" : abstracción cruzada con surrealismo.
TÉCNICO Y INFLUENCIA
Mi estilo es enmarcado, es principalmente abstracción... un estilo que me atrae por su libertad porque retuerce lo fáctico, lo visible, lo preciso y libera otro sentimiento surrealista.
Recurrí al acrílico abstracto después de muchos años de combinar óleo y figurativo en mi lienzo u otros medios. Un cierto cansancio se había apoderado de mí y replicar lo que mis ojos veían ya no era suficiente. La atracción ya no existía y rara vez pintaba.
En 2011, por impulso y por Anaïs (mi sobrina), me vino a la mente el acrílico y la abstracción, para mi deleite. Mi pintura finalmente fusionó todos mis pensamientos, ideas y estados de ánimo mediante el uso de otra técnica. En el mismo espíritu, el collage y el uso de materiales, materiales compuestos, textiles y otros, llevan mi imaginación a otros horizontes.
En la pintura abstracta, la abstracción es una visión libre que refleja el pensamiento que emerge y que el creador ha insuflado en ella. Así, la obra abstracta nacida de la abstracción no es ni una réplica de la realidad ni una certeza. Tampoco es un error, ¡simplemente lo es! ...Como simplemente lo que ve un alma.
El artista exhibe a su manera la expresión de la vida a través del arte, su evidencia íntima y su propia búsqueda de la vida.
La abstracción no tiene concepto.
Klee, Kandinsky, Miró, Malevich, Ernst, Picabia y muchos otros a principios del siglo XX comprendieron y crearon la esencia del arte contemporáneo, "la expresión de la no objetividad”: la abstracción cruzó a surrealismo.
