Descubre la obra contemporánea de Damian TIRADO

NACE DAMIAN TIRADO en Sudamérica el 3 de enero de 1960 en Caracas, Venezuela). Autodidacta, apasionada A través del dibujo y la pintura desde pequeño, continuó su formación por todo el mundo. la Escuela de Bellas Artes « Cristóbal de Rojas en Caracas." Comenzó su carrera como artista visual independiente y trabajó como pintor decorativo, maquillador en el mundo del teatro y la moda y como ilustrador para grandes marcas “ L'OREAL - SCHWARZKOPF »; “REMBRANDT COMESTICO” la federación « INTERCOIFFURE VENEZUELA », también interpretará las creaciones del modisto Guy MELLIET.

A los 24 años; las Academias de Diseño de Moda “ Las Mercédès » y " Brivil » Le ofreció un puesto como profesor de diseño de moda y enseñó durante 12 años en una universidad. Diseño de Modas Caracas.En 1999 voló a Europa donde trabajó. él se quedará en Varsovia en Polonia, en Alemania Hamburgo luego a Francia. En busca de espacio descubrirá el encanto del Jura Bresse donde se instalará en el taller de su casa para invertir su tiempo en la enseñanza de las artes visuales y la creación. Para este artista ecléctico la expresión del arte no es definitiva, es maleable al cambio. En el extremo, rechaza las etiquetas. Dice que no pertenece a nadie. no tiene una tendencia particular pero se expresa a través de un lenguaje plástico estético contemporáneo, figurativo y libre.

Damián expone en Francia y en el extranjero; El extraño.

Distinción

· Trofeo de Arte y Galería Miss París desfile de otoño Ayuntamiento de Coubron 2014.

· 2º premio del Instituto Europeo de Arte Contemporáneo 2014 Chemin des Arts Toutry 2014

· Medalla de oro a la pintura Chemin de la culture internacional Toutry 2014

· 2014 Premio Obra Óleo/lienzo « Mexicanísima » 132x130cm 35º Salón del Alto Loira en Puy en Velay 2014

· Exposición permanente en el Museo de la Imprenta 2014

· Gran Premio de BARBIZON « ACADEMIA JACQUES BOITIAT » 2013

· Precio público del Salon du Printemps en Rillieux-La-Pape 2013

· Premio honorario Edouard Vuillard 2012 por la pintura «. Encontrarse en Manhattan » 105x151cm

· Miembro Salon d'Hivers en París Lyon

· Cotización de Drouot en 2012

· Entra en el Círculo de Artistas Europeos 2012

· Venta en el Museo Municipal de Louhans Pintura/lienzo « Visita al Museo » 2012

· 1er Premio escultura Chemin des Arts & de la Gira Cultural Internacional Octubre 2011

· Primer Premio en el Concurso Internacional de Maquillaje Corporal Bogotá (COLOMBIA) 1995.

Exposición permanente Galería de Arte Barbara COLOMA 39, Grande Rue, Barbizon 77630 &Museo Municipal de la Imprenta Louhans 71580Ecomusée Pierre de Bresse (Saona y Loira)AGENCE COBELLO -RABAT MARRUECOS

Mi enfoque lo creo intuitivamente, observo y me inspiro en mi entorno directo. De manera muy orgánica, no intelectualizo ni calculo mi enfoque, haciendo del arte el principal vector de mis influencias y percepciones de las imágenes cotidianas. Transcribo mis sentimientos en lenguajes que me resultan familiares, a menudo emanados de acontecimientos actuales. globalizado y acelerado. En muchas de mis creaciones el hombre está sujeto a los efectos de una comunicación omnipresente, invisible e instantánea; en el que se modela la velocidad de mi proceso creativo. Mi búsqueda es la de la estética, a través contra la corriente de un mundo cuya fealdad es fácil de resaltar. Mi estilo está así marcado; hasta el punto por la necesidad instantánea de recurrir a la belleza, como un guiño a mi pasado y como expresión gráfica de mi historia. Dibujo espontáneamente con o sin proyecto, en reacción directa a mis ideas. mi entorno. Luego se utilizan diferentes técnicas: tinta, acrílico, tiza pastel, etc. Trato a mis temas en detalle. a través del dibujo sobre papel, pintura o escultura. Para pintar, prefiero el cuchillo al pincel, pasando de acrílico a acrílico. aceite, dependiendo del tiempo que tenga. El cuchillo me permite combinar la espontaneidad con y fuerza en los gestos libres. Toda mi energía está enfocada en la línea, es para mí la parte más poderosa. El esqueleto se coloca sobre la tela. Luego aplico el material y fijo el color como si fuera un vestido. En escultura utilizo principalmente tierra o arcilla, en las que encuentro nobleza y universalidad. Mi tema favorito es siempre la figura humana, femenina o masculina, que evoluciona en mundos urbanos imaginarios, a veces inspirados en escenas cinematográficas. Y es nuevamente en un enfoque figurativo y bastante clásico que exploro los volúmenes del cuerpo humano. Con la misma preocupación por la estética, doy vida a la vida. formas que revelan nobleza y gracia en cada obra. Pero una vez realizado el modelado, Con la ayuda de otro participante, un moldeador o un fundidor, la obra puede seguir existiendo para siempre. a través de edades y lugares. En escultura, pintura o dibujo combino Historia y actualidad. en diferentes colecciones que llamo Mitos y Leyendas, “ Hombres con prisa » en su « Paisajes urbanos » en « Migraciones » o en « Retratos ». Naturalmente siento la necesidad de extraer la esencia de estas almas elegantes y positivas. Soy un artista figurativo al que le gusta describir una realidad. a veces inquietante, con un colorido toque de optimismo. Para explicar mi enfoque, me gusta citar un cuento sobre la belleza de la vida. y la fealdad del filósofo y escritor libanés Gilbran Khalil Gilbran: “ Un día belleza y la Fealdad se encontró en la orilla de un mar. Uno le dijo; el otro: "Vamos a nadar". Se desnudan y se sumergen en las olas. Algún tiempo después, la Fealdad regresa a la orilla y toma las ropas de la Bella. Cuando la belleza salió del agua y no encontró su ropa; entonces ella vistió la ropa de la Fealdad... Desde ese día, el mundo ha estado confundido. Sin embargo, algunos reconocen el verdadero rostro de la Belleza, a pesar de ello. ¡La vergüenza de su ropa! ». Y es verdad; Sea cual sea el tema que trate, siempre prefiero vestirlo de belleza. ! ¡Esto no es frivolidad, sino un refugio! ¡La estética como antídoto a la infelicidad! " ‘el arte es un regalo que me sostiene; es como un barco que me llevaría por la existencia. » Mi objetivo: Poder dar a conocer mi arte, compartirlo y comunicar mi búsqueda de la belleza. y la felicidad que puede producir.