Descubre la obra contemporánea de Daniel Roblin

BIOGRAFÍA

Probablemente sea su mordaz infancia, marcada por las vacaciones con su tío guardián, lo que le hace querer hacerlo. A Daniel Roblin le gusta mirar hacia otros lados para ver si hay un cielo más despejado.

Pasamos algunos años bajo las alas de los aviones de Air France y ¡aquí estamos! la oportunidad volar al extranjero.

Entonces, de repente, hace clic. Rechaza la seguridad. y la rutina de un puesto prometedor, para conocer de cerca el mundo rural y descubrir su belleza. un muro de piedra o un tejado de Quercy.

Durante 25 años restaurará el alma y la construcción de las hermosas casas del Lot.

Así que, con buen ojo, no dudará en abrir una galería de arte en el campo. Para acercarnos más al arte y a los artistas. 6 años para dar la bienvenida a una audiencia variada gran parte de los cuales serán los niños de la región.

Está actualizado este momento en el que el propio jardín se convierte en forraje para la comida. experimentar con las técnicas adquiridas cuando corresponda las esculturas de los artistas se mezclan entre sí. creaciones personales.

Finalmente se pone manos a la obra. descubrir la informática para crear y mantener un sitio que le permita compartir sus puntos de vista. Vistas de sus viajes por Asia, África y América del Sur, de su jardín, de sus emociones, de sus creaciones, de sus espectáculos favoritos.

En 2005, le pidieron que fotografiara el festival Ecaussystème. La ansiedad de los primeros pasos en este nuevo rol da paso a la ansiedad. un verdadero placer y el espectáculo en vivo, como en el festival de Aurillac, se convertirá en un tema favorito.

Pero no se contenta con ser un espectador. Descubre que el objetivo puede permitir una relación con los demás. el otro. Esta relación pudo haber sido deseado durante mucho tiempo, durante una estancia con los Hamers de Etiopía, por ejemplo, o existir espontáneamente durante un momento fugaz durante un concierto o frente a una obra de teatro.

Capta la atención, aprovecha estos segundos, haz clic en el momento justo cuando se establece la relación, para el momento de la complicidad.

Cada una de sus fotografías fue objeto de un solo “Clic”

“Para mí cada mirada es una historia, un pedazo de humanidad’ que hay que saber dejarse decir»

En 2020, las ediciones La Geste me encargaron una serie de libros de arte. Creuse notable, Lemosín Naturaleza, Castillos, mansiones y casas de Haute Vienne ya publicado. La Corrèze Remarquable y Le Périgord Remarquable están a poca distancia. ven.

Nació Daniel Roblin; &una tumba; Vitry en 1953, vive en Basse-Corrèze.

Para descubrir mi mundo fotográfico, viajes, festival de Aurillac, etc.: http://www.lezartsverts.com/

La lista de exposiciones se puede encontrar en el sitio web en la página de Exposiciones

Texto de presentación

Nuestra educación, nuestras culturas nos capacitan para ser use una máscara.

La apariencia es a menudo mucho más importante que la apariencia. ''&be''.

En mi trabajo como fotógrafo intento traspasar esta barrera para, por un momento, darle a ver en; el otro algo de su intimidad, de lo que ya no sabe mirar.

Como escribe Eric Orsenna en su libro Mali ô Malí

¿Estás listo para mira.

¿Ver qué?

Las miradas.

¿Pero quién está ahí? mirarse a los ojos?

Lo que vieron.

Lo que me fascina de la fotografía es sobre todo el retrato, me gusta encontrar y buscar allí lo 'humano'. que brota o que a veces permanece oculto y a veces 'lo inhumano'' como en la serie de retratos camboyanos o ruandeses. Pero quizás lo que busco es el pequeño detalle que en el caos nos acerca a un momento de paz, un momento de encuentro con nosotros mismos y sobre todo con el otro.

Te lo leeré extracto de un artículo escrito por François Mary Vallée «  sólo el momento es verdad;

No hay duda de que Daniel Roblin es un “transmisor de almas”

Observar a los demás en todas sus diferencias es una de las razones que me trajo a trabajar. &una tumba; la fotografía y este deseo está en el centro de mi trabajo como fotógrafo.

Durante el recorrido de una exposición, invito al visitante a explorar; la reunión, en el descubrimiento de nuestras riquezas culturales y humanas y busco descubrir sugieren la importancia de su diversidad.

En estos tiempos de abstinencia, me parece crucial aprender a mirar al otro, al mismo tiempo acoger con la mirada para abrirse mejor a lo que se ve él.

Tratando de retejer el vínculo que nos une a humanidad.

Si tuviera que plasmar la idea que tengo de mi trabajo en una expresión, creo que elegiría esta,

''Sólo el momento es verdad''. Por Geneviève Brisac.

Intento trascender el momento, ir a los límites de lo perceptible y las posibilidades de comprensión; el presente en toda su complejidad. El momento de la vida, en la mirada del niño que te sonríe o que te muestra su increíble angustia, el momento de luz que nos revela la naturaleza bajo otro ángulo, desde otro posible. El filósofo André; Lalande habla del momento como una duración muy corta que la conciencia capta como un todo.

“aprovecha el momento de abandono y de compartir ''yo'' unos con otros»

No hay ningún intento de borrar el pasado, el presente no puede existir sin él; o huir del futuro ya que en su aspecto efímero, el presente ya está ahí. el futuro... Es esta unión la que intento explorar en la fotografía así como en otras prácticas como el Qi Qong o el Tai Chi, prácticas que me aportan mucho en mi trabajo fotográfico.

Esta búsqueda me lleva por caminos cuyo significado profundo aún se me escapa, pero las palabras de Marcel Proust me invitan a explorarlo. cava este surco; "El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, pero al mismo tiempo "Ten nuevos ojos".

Elie Wisel en su libro ''el caso Sonderberg'' Escrito:

«  De una forma u otra, la eternidad está aquí. está contenido en el momento que se desvanece »

Concluiré con estas palabras extraídas del libro de Eckhart Tolle 'El poder del ahora'.

“ Desde la antigüedad, los maestros espirituales de todas las tradiciones han indicado Ahora como la clave de la dimensión espiritual »

“el hombre es una cuerda tendida entre el animal y el superhombre, una cuerda sobre un abismo” Nietzsche

L'''êser'' '' humano'' es la parte más importante de mi trabajo como fotógrafo.

Mirar a los demás en sus diferencias, identitarias, culturales, económicas con modestia y respeto pero con profundidad.

Recientemente, un periodista, hablando de mi trabajo, me describió como un "contrabandista de almas". Estuve muy tocado con estas dos palabras pero a la vez feliz de ver que lo que intento transmitir puede ser recibido.

Mirar al otro, no como una imagen más, sino intentar captar lo invisible, lo inexpresable, lo que nos habla sin necesidad de palabras.

Ser humano es tener individualidad. anclado en lo colectivo, en la comunidad. Se crean así las condiciones necesarias para compartir y comprender. intercambiar con otros

Estoy intentando reescribir un lenguaje que muchos han olvidado.

La búsqueda de un lenguaje común a todos La humanidad, un vínculo que nos conecta entre nosotros. una historia muy lejana.

Para mí cada ''look'' es una historia, un pedazo de humanidad que debemos saber dejarnos decir, aunque a veces sea cruel, violento, desesperado. El fotógrafo Reza habla de la mirada como la puerta al alma.

Por supuesto no se trata de una mirada cualquiera, se trata de momentos en los que el fotografiado entra en relación con el fotógrafo para ofrecerle una parte importante de su intimidad;.

''Aprovecha el momento de abandonar y compartir el 'YO' unos con otros

« cada figura espiritual se ubica por naturaleza en el espacio de la historia universal (…) este proceso hace que la humanidad parezca ser como una vida única que abarca hombres y pueblos y está unida sólo por rasgos espirituales: envuelve una multitud de tipos de humanidad. y cultura, pero que, a través de transiciones imperceptibles, se mezclan entre sí » Husserl

un artista lleva muchos años trabajando en este tema, Johan le Guilerm.

Lo que quizás me diferencia mucho es que mi mirada nunca o casi nunca es una mirada de lástima, de conmiseración. miro la belleza del individuo e intenta trascenderlo, darle una nueva dimensión, un nuevo horizonte.

Un crítico que me habló sobre mi trabajo fue al grano: háblame del Punctum que tanto amo; Roland Barthes

El punctum es una palabra latina que significa el pinchazo, el pequeño agujero, la pequeña mancha, el pequeño corte, pero también el lanzamiento de los dados. Es el azar que aparece en una fotografía y que no puede ser percibido por ningún análisis, que no podemos lograr de ninguna manera. nombrar. Es un detalle que provoca una fuerte emoción en el espectador, que llama especialmente la atención, pero que no es la intención del fotógrafo. El punctum constituye, por tanto, una especie de fuera de campo sutil.

Por último, creo que el trabajo sobre el paisaje bien puede incluirse en este análisis.

Este extracto del libro «les testaments trhis » por Milán Kundera.

Éxtasis significa estar “fuera de uno mismo”, como dice la etimología de la palabra griega: acción de abandonar la propia posición (stasis). »Estar»fuera de ti mismo» no significa que estemos fuera del momento presente en ningún momento. como un soñador que se escapa al pasado o hacia el futuro. Si borramos tanto el futuro como el pasado, el segundo presente se encuentra en el espacio vacío, fuera de la vida y su cronología, fuera del tiempo e independiente de él (es decir, por eso podemos compararlo con la eternidad). que también es la negación del tiempo).