Artistas dibujantes
Un artista contemporáneo puede dibujar con diferentes herramientas además de su talento: carboncillo, tiza roja, grafito, lápices, tiza negra, tinta, bolígrafos...(...)
Algunas técnicas
- El carbón: Es carbón vegetal. Es uno de los primeros medios utilizados por el hombre para dibujar. Esta usado como un lápiz para trazar contornos y colorear. Utilizando el carboncillo las líneas pueden ser finas o más anchas dependiendo de la inclinación que se le dé al dibujo. la herramienta. Se trabajan los contrastes, las zonas se pueden oscurecer o dejar borrosas.
- La piedra negra: Es perfecta para dibujar contornos blancos sobre soportes de colores. Junto con un muñón que le permite trabajar en las líneas dibujadas de un vistazo. piedra, este dúo crea efectos únicos.
- El sanguine: Su éxito crece constantemente. Florencia en el siglo XV. Los artistas incluso lo utilizan solo para sus dibujos. Está fabricado de arcilla ferruginosa. La gama de tonos va del rojo al morado. Permite trazar la línea del dibujo, pero también colorearlo con efectos contrastantes de sombras que juegan con la luz. Esto le da relieve al dibujo. La tiza roja se utiliza especialmente para retratos.
- El grafito: Es un lápiz de madera, también conocido como lápiz. papel. Está hecho de de carbono. Es de color negro o gris. Las diferentes minas producen lápices más bien duros, secos y otros más bien grasosos. Las representaciones son entonces diferentes.
- Los pasteles: Son palitos elaborados con tierra, tintes y goma arábiga. Los pasteles pueden ser aceitosos (los polvos se diluyen con una dilución de pigmentos, arcilla y aceite) o secos (dilución de los pigmentos en polvo con agua especial).
El lugar del dibujo en el arte
El dibujo, que es el primer paso en muchas actividades artísticas plásticas, no siempre destaca y presenta al talento de su diseñador. Como sucede a veces « simplemente » usado como un boceto para la preparación de una obra de arte terminada, olvidamos que es un arte en sí mismo.
Los museos no siempre, o casi nunca, le conceden un lugar tan importante como el reservado a los museos. pintura o la escultura. Sin embargo, la diversidad y la riqueza de esta técnica son innegables. Muchos artistas contemporáneos reivindican hoy esta técnica.
El dibujo se ve afectado por su campo de sensibilidad; particular. Lejos de limitarse a; una preparación sencilla para un trabajo final, toca con características propias.
Habla « dibujo » además es tan global como hablar de « pintura », sus múltiples dibujantes tienen cada uno sus propios rasgos y sus universos específicos.
Los grandes nombres de los dibujantes de la historia
Hombres y mujeres prehistóricos
Un rápido asentimiento para comenzar con los hombres y mujeres de las cavernas. En efecto, si es la escritura la que lleva al hombre desde la prehistoria hasta los tiempos modernos, Historia, parece que las obras de las cuevas prehistóricas son el inicio de lo que consideramos arte humano.
Leonardo da Vinci (1452-1519), un genio y diseñador
Léonard es considerado algunos como el mejor caricaturista de todos los tiempos. Este genio artista dibujaba con la mano izquierda y pintaba con la derecha. Casi fuera del ámbito humano, este hombre sorprende, no sólo por ser ambidiestro sino porque domina a la perfección este arte.
También es capaz de dibujar obras en diferentes campos. En el ámbito técnico, con, por ejemplo, los dibujos del tornillo volador o de la máquina aérea, los inicios del helicóptero.
Pero también los bocetos del cuerpo humano, como por ejemplo el famosísimo "Vitruviano Hombre", dibujado por pluma y aguada y representando las proporciones del cuerpo humano según Vitruvio (arquitecto romano que vivió en el siglo I a.C.).
Antonin Artaud (1896-1948)
Este artista y diseñador mezcló escritura y dibujo.
Es conocido por sus autorretratos y sus retratos de amigos a; lápiz y tizas de colores.
Los dibujos y pinturas de Artaud tuvieron éxito y fueron ampliamente utilizados. expuesto durante su vida. Son inseparables de su obra y reflejan tanto el universo del artista como sus escritos.
Gustave Moreau (1826-1898)
Los dibujos forman la parte esencial de la obra de este artista contemporáneo. Desde su primer diario de viaje por Italia en 1841 hasta los dibujos finales de "Les Lyres Mortes" en 1897.
El dibujo le proporcionó los medios para dar cuenta de su vida. un diario.
Permaneció fiel a él toda su vida. la enseñanza de su maestro la escuela de bellas artes, que dio capital importancia al dibujo.
Gustave Moreau usa el dibujo de una manera muy académica, sin embargo, puede usarse de manera profesional. de manera muy diferente a otros artistas, como Picasso por ejemplo.
Pablo Picasso (1881-1973)
La familia de Picasso dice que la primera palabra del artista fue "piz" para conseguir un lápiz (traducción al español). Desde muy joven dibuja y utiliza esta técnica para expresar sus ideas y emociones.
Durante su carrera, el artista-diseñador habría logrado más de 7000 obras sobre papel.
Este artista contemporáneo utiliza el dibujo en su deconstrucción del lenguaje plástico. Rompe literalmente con los códigos del dibujo clásico. Explota la figura humana y el cuerpo humano haciéndolos pasar por un proceso de transformación. Simplifica las formas al máximo, a veces como un niño.
Busca la ingenuidad y la creatividad. centrarse en la verdad interior del sujeto. Si utiliza el dibujo como trabajo preparatorio para su carrera, En sus pinturas, también reivindica el dibujo como medio de expresión. parte entera.