Descubre la obra contemporánea de Dominique Joyeux
Nacido en Poitiers, viví en muchos países de ultramar. Cuando llegué a Guadalupe, la luz me golpeó: fue un detonante. Me formé en dibujo y arte. pintura en talleres de las Antillas, el Pacífico Sur y Córcega. Mis viajes han influido mi carrera profesional y me inspiró. mi pintura: primero psicoterapeuta atendiendo a niños autistas, alimenté mi imaginación con pintura y poesía. Convertido en profesor de literatura, continué mi búsqueda artística y acompaño cada una de mis obras con un texto explicativo.
Después de Córcega, estuve cuatro años en el sur de Francia y regresé cerca de Lyon. Me dedico exclusivamente a; Pintando desde 2012 y comencé a pintar. &una tumba; exposición en 2014.
Creo pinturas abstractas que evocan la vida y la transmisión del océano en obras donde a veces surge la presencia humana.
Espacios coloridos rodeados de un entorno que evocan la microbiología y los continentes en movimiento. Si la búsqueda de colores caracteriza mi trabajo, también ofrezco lienzos acrílicos con diferentes colores. el abundante material como lienzos donde los esmaltes a Los marcos de óleo acrílico se apoyan en un enfoque muy gráfico. También me gusta trabajar en espesor, con cuchillo y experimento con pinturas donde hay mucha textura. Incluyo fibras naturales tejidas sobre madera o lienzo.
Mi firma es el círculo que resalta las zonas planas de color que destacan sobre fondos de colores brillantes o blancos deslumbrantes. También escribo: mis pinturas deben leerse como metáforas que abren nuestro horizonte.
Debemos absorber el color, dejar que entre en nosotros, fluya por nuestras venas y despierte nuestras emociones. Porque es luz lo que necesitamos, luz y autenticidad.
Mi enfoque es ante todo espontáneo: parto de un movimiento pictórico libre. o un diseño gráfico instintivo. a partir del cual identifico formas susceptibles de entrar en relaciones. Dejo que el ojo guíe la mano y luego trabajo nuevamente hasta llegar al punto. encontrar un equilibrio. Durante estos primeros trazos, dejo la mano sobre el papel, dibujando formas sin intención particular; luego hago una elección, modifico los gráficos, evalúo qué formas podrían comunicarse en el lienzo. Las formas obtenidas pueden verse como pequeños mundos. Definí así espacios que cobrarán vida en el lienzo y a ellos les corresponde hacerlo. en ese momento que el significado se vuelve más claro. Cualquiera que sea mi enfoque, es el color el que crea unidad. de todo mi trabajo. procedo a He estado investigando mis colores durante mucho tiempo y ahora estoy obteniendo resultados sorprendentes en mi propia piel. acrílico que acrílico óleo.A la hora de elegir colores para un lienzo esbozado, empiezo por el que me inspira y puede llevarme hacia una armonía interesante. Luego selecciono los camos u opuestos hasta que aparecen. qué colores comunican.
Mis colores, matices tiernos y colores vivos, preparados para ser utilizados en cualquier moda. a partir de los pigmentos, vienen a marcar este impulso. Los coloco sobre estos patrones hechos a mano. a partir de una búsqueda gráfica dirigida a hacer que las formas se comuniquen entre sí. Estas áreas planas pueden tener forma como aceite o Acrílico: en este último caso, procedo respetando una antigua tradición superponiendo veladuras entre las que interpongo un barniz. Cada espacio colorido está rodeado de color oscuro con el cuchillo que constituye un « membrana» para formas celulares, océanos, continentes errantes... Este efecto de vidriera permite la circulación entre estos pequeños mundos que resuenan entre sí sin chocar. Este trabajo es parte de mi deseo de encuentro y armonía. Y a veces, casi así. Sin que yo lo sepa, un formulario destaca las preocupaciones relacionadas con nuestra condición humana. Supongo que estas alusiones a realidad Entra en una obra abstracta. La interpretación de los colores, la redondez de las formas seducen la vista y el corazón: la lectura del significado se suaviza cuando el tema es más serio. La mayor parte del tiempo creo mis pinturas primero en mano. . acrílico antes de retomar este trabajo nuevamente. el aceite que aporta luminosidad y hermosa profundidad.
El fondo se puede colorear. y trabajó en la misma técnica. O elijo hacer que los patrones se destaquen sobre un fondo blanco estructurado. con un cuchillo. Más recientemente puse en perspectiva cuadros sobre fondo blanco y otros sobre fondo negro.
Ofrezco pinturas sobre lienzo y madera en una amplia variedad de formatos que van desde 20/20 hasta 145/115 incluyendo formatos 70/100 y 80/100. Algunos formatos redondos, óvalos, cuadrados.
