Artistas escultores
Escultura: un arte vivo
La escultura es la forma de arte más duradera, pero también la más influyente. Según la historia, casi todos los tiranos, papas y reyes han reconocido la influencia de la propaganda de la escultura inspiradora. En efecto, el artista escultor crea una obra artística para transmitir o transmitir una emoción. Pero la escultura contemporánea va aún más allá. ella busca compartir un mensaje específico en relación con una situación particular.(...)
El lugar de la escultura en la sociedad contemporáneo
La escultura siempre ha tenido numerosos impactos en nuestras civilizaciones. En nuestro tiempo, sigue influyendo. En sociedad Hoy en día sigue siendo un canal muy importante.
La escultura como vestigio de diferentes civilizaciones
Durante mucho tiempo, el patrimonio artístico ha permitido contextualizar los acontecimientos históricos en su marco cultural, político y social. Gracias a los hitos de las obras artísticas, se ha podido rastrear las civilizaciones hasta el pasado. mundial. Estos restos representan actualmente una reserva de riqueza excepcional que la historia quiso dejarnos.
Hoy, la escultura nos permite perpetuar los grandes acontecimientos que marcaron nuestra época. Los monumentos, objetos y otras creaciones artísticas dan testimonio de los aportes culturales, científicos y creativos de nuestra generación hasta el presente. humanidad.
Por una nueva percepción del mundo
La escultura nos permite interesarnos por el mundo que nos rodea. También es motivo de admiración y curiosidad. con miras al desarrollo del espectador. Es un medio de distracción terapéutica que permite deshacerse del estrés diario. Así, participar en exposiciones de arte ayudan con Desarrolla tu imaginación y aprende a recarga tus pilas.
Es un arte subjetivo que permite a los artistas expresarse libremente. Es más, se utiliza para Transmitir opiniones vinculadas a luchas ideológicas. Los escultores se convierten así en actores clave que defienden causas sociológicas o políticas. El arte interviene sobre todo para fortalecer la cohesión de la comunidad. y apoyar causas nobles.
La escultura como objeto decorativo
La escultura también sirve para Decoramos nuestros espacios habitables: porcelánico, mobiliario y decoración de interiores, plata, bronce dorado. Ofrecen así más creatividad, originalidad y más. y mira.
Creación de una escultura: Las diferentes técnicas y materiales
Puedes hacer una escultura usando utilizando varios materiales y diferentes técnicas. De hecho, se puede hacer con:
- Arena;
- Metales como estaño, aluminio, acero o bronce;
- Arcilla de terracota;
- Hormigón o cemento;
- Piedra como granito, mármol...
Esta lista no es exhaustiva, pero todavía hay muchas otras posibilidades para crear una escultura.
Además, también son posibles varias técnicas para realizar estos diferentes trabajos:
- Modelado: para crear obras directamente con las manos. La mayoría de las veces, los artistas utilizan materiales fáciles de usar. trabajar como arcilla o tierra.
- Montaje que requiere la adición de varios objetos o soportes para formar un conjunto determinado.
Para satisfacer a un público muy amplio, la escultura puede adoptar varias formas.
5 escultores contemporáneos conocidos
Aquí hay 5 escultores contemporáneos esenciales, cada uno de los cuales tiene su propia forma de interpretar el mundo:
Rabarama
Rabarama, cuyo nombre real es Paola Epifani, es una escultora italiana nacida en 1969. Antes de continuar sus estudios en Primero estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Venecia. la Escuela de Bellas Artes de Treviso. Desde la década de 1990, la obra de este artista contemporáneo se ha expuesto ampliamente. expuesto más de cien veces en todo el mundo. Hombres, mujeres o criaturas híbridas, su imaginación no tiene límites cuando se trata de ideas. naturaleza e identidad de sus súbditos. En 2011, Rabarama participó en el la 54ª edición de la Bienal de Venecia. Allí expuso "Abbandono", una gigantesca escultura de mármol blanco.
Jaume Plensa
Jaume Plensa, escultor español nacido en en 1955 en Barcelona, dedicada a su vida el mundo del arte. Él también ha sido profesor en la Escuela de Bellas Artes de París París y dio cursos en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trayectoria como escultor ha sido elogiada varias veces en España y en el mundo. En 1993, el Ministerio de Cultura francés le concedió el título de Caballero de las Artes. Su trabajo ha evolucionado con el tiempo. Jaume Plensa crea sus obras en casa. Está fabricado con materiales reciclados como cobre, hierro y bronce, así como con materiales alternativos como hormigón, plástico o vidrio. Muchas ciudades de todo el mundo han acogido la obra del artista español contemporáneo.
Genco Gülan
Genco Gülan, bé en 1969, es un artista escultor de Türkiye. Fundó el Museo de Arte Contemporáneo de París. Estambul, 1997. Su enfoque artístico combina biotecnología y arte, porque se apoya en gran medida en la aportación de los medios de comunicación y las nuevas tecnologías. En el mundo de Genco Gülan, personajes de ficción o personajes históricos famosos son singularmente reelaborados.
Jonty Hurwitz
Jonty Hurwitz es un artista contemporáneo sudafricano. Al crear sus obras, el escultor utiliza la técnica de la anamorfosis. De hecho, antes de crear su escultura, escanea su objeto original. ¡Se necesitan varios meses para crear sus obras en resina o cobre! Y una vez finalizada la obra, es necesario un espejo cilíndrico para reformar el objeto. Jonty Hurwitz conoce muy bien el mundo de la industria digital. También siguió, al mismo tiempo, Johannesburgo, formación en ingeniería. Por ello, para crear sus obras únicas, este artista escultor no rehuye ningún límite. Sobre todo, logró lograrlo. Crea las esculturas más pequeñas del mundo gracias a litografía multifotónica. En 2015 recibió el premio Guinness World Records por la escultura con forma humana más pequeña.
Paige Bradley
Paige Bradley es una artista contemporánea estadounidense reconocida en todo el mundo, especialmente gracias a su trabajo. uno de sus proyectos artísticos llamado "Expansión". La obra principal de este proyecto es un cuerpo femenino fabricado en plástico. en bronce eléctrico. Hoy el cuerpo está agrietado porque Paige Bradley lo dejó caer intencionalmente para crear la grieta. Es una de las esculturas más admiradas del mundo actual. El trabajo del escultor demuestra claramente la asociación entre la emoción humana y la espiritualidad.