Descubre la obra contemporánea de François RIVIÈRE

« El cartel roto » es una exposición fotográfica de François Rivière, miembro fundador de la agencia fotográfica « AGENCIA SOLARIS » en 2013, que presenta 28 impresiones en color (HR) en el formato 60 2013, y fueron fabricado principalmente en Francia (Toulouse, París, Bayona), pero también en Italia (Milán), en la Ex Yugoslavia (1995- Split en Croacia) y en Alemania (Berlín). Algunas de estas imágenes van acompañadas de « fuera de la pantalla » teniendo la función de restaurar los entornos urbanos en los que nacieron.

Autenticidad La calidad de cada una de las fotografías originales está garantizada por la triple certificación ARTtrust, y están numeradas « #1 de 25 » à " N°25 de 25». El precio unitario de estas imágenes es de 500 euros IVA incluido. Este proyecto, texto e imagen, fue preseleccionado. en 1999 para el examen de ingreso a la Academia de Roma (Villa Médicis, Delegación de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura y Comunicación), sección de fotografía. La primera exposición tuvo lugar en París. la librería de Toulouse « Sombras Blancas » del 6 de marzo al 7 de abril de 2000 como parte del « Foro de imágenes » de Tolosa. Una exposición del proyecto total « El cartel roto » (fotografías, texto, música y proyección de diapositivas) se celebró en el Museo Vasco y de Historia de Bayona del 2 al 31 de mayo de 2011. Fotografía «. Hemen» llevar el número 1 de 25 fue adquirido por la dirección del museo, mientras que el que lleva el número 2 de 25 fue adquirido por la dirección del museo. ofrecido al patrocinador privado quien había financiado este evento.

François Rivière

25 calle Víctor Hugo

64100 Bayona

[oculto por tu seguridad]

[oculto por tu seguridad]

« El cartel roto»

« En 1969, todos los periódicos publicaron la fotografía tomada de
la cápsula espacial en un viaje a la Luna; fue el primero
fotografía del mundo. (…)
No era sólo la imagen del mundo sino la imagen que
contenía todas las imágenes del mundo: graffitis, frescos, pinturas, grabados, obras, fotografías, libros, películas (1) ».
Mis imágenes cuentan una historia, la de todas las imágenes
que contienen, desde lo más íntimo a lo más íntimo. el más comercial,
Mucho más de lo que nos muestran tal o cual otra realidad
del mundo. Sin embargo, la necesidad de encontrar el camino en el
sobreabundancia de representaciones y mensajes, es
Precisamente la base de la fotografía tal como la veo
práctico. Por eso decidí avanzar hacia el
búsqueda y captura de un « imagen sintética », utilizada para
inventar, a sentir, a contar, y cuya lectura sería para todos
cada uno, personal, único y precioso.

Al fotografiar carteles, en definitiva, sólo soy
reproducir una imagen con otra. Sin embargo, al elegir
fotografiar aquellos que están lacerados, parcialmente destruidos
o se vuelven ilegibles por su concentración en un espacio pequeño,
Redefino su contenido, modifico su significado y propongo una
Otra lectura de estas composiciones, tomadas como huellas urbanas.
Al ir a el encuentro con estas recopilaciones de carteles que
color por todas partes surgen, yo restauro de alguna manera
Ordenar la pigmentación de eventos de la ciudad. De esto
aplicación a explorar las ciudades pie, en encuestarlos, en
tomar todas las medidas, llegando a veces incluso a perderse allí para
Para entender todos los mensajes, nació. un contacto más
íntimo con una realidad oculto.

Estos carteles rotos nos hablan porque utilizan un
código que corresponde, aunque’à apenas movido, uno de nuestros códigos
íntimo. Nos tocan, porque representan un
acumulación de universos visuales que allanan el camino a nuestros deseos.
Canalizan nuestros sueños ofreciéndonos una representación
congelado. Todas nuestras emociones pueden encontrar un eco aquí en
la insinuante penetración de los mensajes que transmiten. Y esto
La impregnación clandestina funciona incluso mejor que éstas
Los mensajes están de acuerdo con la estructura profunda y
inconsciente de nuestra imaginación moderna. entonces somos no somos más dueños de nuestro juicio que de nuestras emociones.
Fuera de sus contextos, propuestos con otra ambientación
escena y un nuevo modelo, estos carteles cambian a un
nueva función que será más pictórica y poética.

Originalmente publicitarios, culturales o políticos, estos grandes
Los carteles están directamente relacionados con la actualidad y se llevan dentro de ellos.
lo efímero del acontecimiento que anuncian. Ellos representan
un eslabón en nuestra historia contemporánea y permanecer en
definitivamente la RAM de un período específico. Pero su
mezcla aleatoria, sin representar una síntesis justa de la actividad
humano, puede sin embargo pretender constituir un intento
Escritura que contiene una nueva visión del mundo. La elección de
el encuadre en el momento del rodaje marca los límites del discurso
y símbolos intrínsecos a la imagen.
Participa en la homogeneización general así como
oposiciones y desequilibrios internos propios de cada disparo.
Es en esta relación conflictiva donde se encuentran las tensiones contenidas en
la imagen que una construcción semántica encuentra su lugar. De esto
búsqueda incierta surge de mi investigación en tiempo real de
" el accidente relevante ». Depende de mí sacarlo de allí. dónde será el más exitoso. Estos
carteles rotos regalan ver y ver esconder, entender y
imaginar. Pero la interpretación de lo que contiene la imagen permanecerá
singular a cada uno de nosotros.

Estos carteles rotos contienen una pintura sin terminar,
una obra imprevista, fugaz y en proceso. Cada deterioro
o nueva capa que pueda modificarla, es entonces cuestión de identificar
un sujeto que tiene un cuerpo que se junta en desmembramiento
y desorden. Es confiando en la inventiva del oportunidad,
que el desgarro crea una cierta unidad en un conglomerado
carteles. Mantener un registro duradero de su existencia
retornos fugaces a; luchar contra el inevitable factor tiempo
destructor de sus propias creaciones. Llamando a los dispositivos
fotografías de « relojes ver (2) », Roland Barthes
determinado su misión esencial: detener la acción del tiempo.
Se trata de darle permanencia al presente para
preservar de forma inalterable lo que hasta entonces formaba parte del
fugitivo, transitorio. esta facultad suspender momentáneamente el
el tiempo participa en alimenta en nosotros este sentimiento de nostalgia por
lo que fue y ya no será.

Como crítico de arte informado, Charles Baudelaire escribió sobre lo que
llamó la pintura de la moral moderna: « El placer que nosotros
Quitar de la representación del presente no se debe sólo a la el
belleza con los que se puede recubrir, pero también con su calidad esencial
desde ahora (3) ». Porque estos carteles rotos son una metáfora de
el tiempo pasa. Por superposición, estratificación, son
comparable a las capas geológicas de la tierra.
Se convierten en la estructura misma de la legibilidad. tiempo.
Mis fotografías ofrecen una traducción y un grave; a través de ellos,
es un discurso que operan los muros.

Es dar cuenta de este viaje en lo profundo del
cosas que la materia del cartel adquiere un relieve tan primordial
en cada una de mis imágenes. Sin estas superposiciones, estas
acumulaciones de papeles, de diversas texturas y tonos,
no puede haber una lectura oculta, un significado de lo que está sucediendo. descubrir
detrás de estos paneles de carteles dañados. Un cartel puede
encontrarse con otro por casualidad cuando este se encuentra
deliberadamente fuera de cuadro, al margen de los lugares que
están adquiridos, cuando regrese a el estado salvaje, fuera del circuito
autorizado. Una vez unidos, se pueden mezclar,
superponerse, superponerse parcialmente. Entonces sólo sus
nueva función narrativa será perceptible, convincente y
compartible. Además, es escuchando el murmullo de estos muros
tachado, observando estos paneles arrugados,
amalgamado, que me parece leer escenarios inacabados,
reuniones secretas, para construir allí ensueños flêneur,
para detectar asociaciones inusuales de ideas.

En un aspecto más crudo pero con una representación bastante
cerca de fotomontajes o determinados collages, piezas
Las imágenes quedan así soldadas a la imagen. otros. Creando
anacronismos, distorsionando la realidad, coquetean con caricatura reuniendo escalas, intenciones,
de diferentes valores. Entonces estará actualizado. un exquisito juego de cadáveres
(apreciados por los surrealistas y los situacionistas), que estos carteles
Los pedazos rotos nos invitan. Al insinuarse en nuestra imaginación,
inventan un marco narrativo que se hace eco de lo sucedido. su
encuentros aleatorios. En este caleidoscopio de información
clasificación temática privada, se tienden puentes
permitiéndonos imaginar una fábula o un cuento. Cada uno de estos
las fotografías son un lienzo propuesto para el escenario
de una historia que queda por contar inventar. Cuando se trata de una canción
cartel aislado, la redundancia del texto sobre la imagen y la pesadez
Los argumentos mercantiles escritos han desaparecido o permanecen ilegibles.
Esta sensación de vacío (en un espacio normalmente cerrado y
saturado), se ve reforzado precisamente por esta ausencia de marco para
lo muestra. La pared en la que está pegado decide sus novedades
dimensiones. Se convierte en una pura figura retórica, una especie
Ideograma occidental.
En este frenesí urbano de actividad, humano,
se podría asimilar una composición de carteles rotos
à poesía en prosa.

Idénticamente, usa palabras cotidianas pero está en
su disposición y fraseo como imagen poética
se revela en toda la expresión de su belleza.
Por otra parte, la poesía en verso representaría el cartel del coleccionista
poner debajo del cristal y todo lo que hay dentro. ajeno a los peligros de las empalizadas
de sitios de construcción. En medio de este libertinaje de los medios
publicidad, de una superproducción cuyo despliegue salvaje no
representa sólo el excedente, busco aquellos que, una vez reunidos
revelar una verdadera unidad de la naturaleza. formal. Es una búsqueda del tesoro
salpicado de signos y augurios cuya correcta interpretación
puede permitirme llegar a los lugares secretos de sus residencias.

François Rivière – ndash; Bayona 2019 -

(1): LUIGI GHIRRI – ndash; KODACHROME:
EDICIÓN CONTRA-JOUR 1978.
(2): ROLAND BARTHES - LA HABITACIÓN LIMPIA -
EDICIÓN GALLIMARD 1980.
(3): CHARLES BAUDELAIRE - EL PINTOR DE LA VIDA MODERNA -