Descubre la obra contemporánea de Fred
Nacida en medio de los viñedos de Champagne, Frédérique Lafourcade
Desarrollará su atracción por los materiales orgánicos y vegetales, que seguirá utilizando y transformando a lo largo de su carrera.
En la década de 1980, se mudó a París. París donde toma clases de arte pictórico en el taller de Penninghen y luego a el taller de Sèvres.
Al mismo tiempo, inició una carrera en la creación de tejidos que le permitió continuar sus estudios y plantearse ganarse la vida con su pasión.
Atraídos por la diversidad de El patrimonio cultural alemán y el nuevo soplo de libertad que se extendió en los años 90, se fue a vivir al extranjero. Düsseldorf donde ella comienza a ejercita tus talentos artísticos.
Pero otras tendencias artísticas y colores ya la están seduciendo. Aquí está en; Buenos Aires (Argentina) donde Pasó cuatro años en un entorno natural y vegetación salvaje, luego dos años en la naturaleza. Bruselas (Bélgica) donde se sumergió en las nuevas tendencias underground y dos años después. Tokio (Japón) donde emprendió toda una investigación en torno a este tipo de caligrafías gráficas utilizando papeles nobles, y faltaba un año más. Munich (Alemania) donde ella encuentra la profundidad de sus raíces.
Su arte está inspirado en por todos estos ambientes que no dejan de inspirar y enriquecer sus obras. Tendencias étnicas chamánicas en Argentina, etiquetas postindustriales en el Ruhr, grafo punk en todo el mundo. Bruselas, kanjis deconstruidos en Tokio o collages de estructura/naturaleza de Baviera.
De regreso París en 2018, instaló su taller en el distrito 16, donde encuentra la tranquilidad y el silencio esenciales para su vida. su creatividad.
Cada año expone en Saint Germain des Prés en una boutique que ofrece objetos de inspiración japonesa. Quizás en resonancia con sus obras con tendencias hacia la pureza y la pureza. muy zen.
Frédérique Lafourcade trabaja principalmente sobre cartón o madera. Su arte utiliza todo tipo de materiales como tierra, cenizas, arena, papeles viejos, libros olvidados o incluso trozos de lienzos a los que les da una segunda vida.
La integración de estos diferentes materiales permite una referencia al terreno original de sus obras y una resonancia específica de luz y color.
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