Descubre la obra contemporánea de GéHerd

Habiendo comenzado a través de la práctica de la fotografía, antes de convertirme en pintor plástico autodidacta, en mi trabajo como en el de otros, la realización, la obra en sí misma no es, como la parte emergente del iceberg, sólo la parte visible de mi creatividad. Siendo la parte esencial el conjunto de elementos conscientes e inconscientes, la experiencia y la personalidad de la persona. del artista que llevó a la idea, el concepto, que la obra presenta a la mirada del público.

Sin embargo, Como la pregunta me pide que defina mi enfoque, me resulta muy difícil responder. Quizás no tengo suficiente perspectiva sobre mi trabajo artístico o simplemente porque se pierde la parte inconsciente de mi creatividad. es más importante que la parte consciente uniéndose así " el concepto del inconsciente como fuente de Arte.

Personalmente no quiero analizar mi planteamiento en profundidad por miedo a perder cierta espontaneidad. (aunque esto no necesariamente se refleje en mis creaciones), o incluso en la parte inconsciente de mi creatividad. al limitar mi trabajo artístico a reglas demasiado rígidas. Si tuviera que hacerlo a pesar de esto Para definir mi enfoque, me calificaría como un explorador de la Abstracción.

Por lo que a mí respecta, creo que lo importante en una obra, y en el Arte en general, es sentir y hacer sentir emociones, dejarse interpelar por los demás. los sentidos estéticos de las personas que lo mirarán, aunque no sean necesariamente los que el artista quería transmitir.

Para concluir, trabajando en el ámbito de la no representación, apoyo la respuesta que da Pierre SOULAGES a la pregunta: «  ¿Qué querías representar? y quién es: “No represento, pinto ! ».