Descubre la obra contemporánea de Gwen Gérard

    Gwen Gérard  es nació en Nantes, después  una experiencia decepcionante para empezar. El taller de Met de Peningehn en París París 6, demasiado académica, se matriculó en la Universidad de París. la facultad San Carlos de París I, donde ella toma clases con Michel Journiac.

          A mediados de los 80, empezó a avanzar. expone en lugares alternativos (Génie de la Bastille, Art Cloche, etc.), galerías parisinas (Espace Trans-Art, Galerie Arthur) y ferias internacionales (Art Jonction en Niza y Linéart en Gend br />).          Luego, en 1991, Gwen Gérard se mudó a París durante doce años. Chicago USA, su trabajo, entonces se centró en en  La pintura como material se moverá luego hacia el volumen y luego hacia la instalación. Durante este período ella  participa en múltiples eventos artísticos (Alrededor del Coyote) y continúa en paralelo con este. exponiendo en galerías como Klein Artworks, Mindi-OH, B&eac;ret International, World Tatoo, etc. Está representada por la galería Idao. Durante su estancia mantuvo estrechas relaciones con el servicio cultural francés en París. Chicago que la apoya en su trabajo y especialmente en su proyecto "Turning" dónde presenta "Exit Ferris  Rueda " en presencia de Jany Bourdais.
          En 2002 Gwen Gérard se instala en el sur de Francia, donde Cada vez más lleva a cabo proyectos in situ colectivos o individuales, como en capillas fuera de la ciudad. Aquellos: "Volver  (2004) o Aniane: "Había una fe» (2005), "Chers Carnets" (2019) pero también à Octon: "Motivo Vivo» (2008), "En la sombra" (2011), "Parte de" (2019), "Soñar el futuro sembrando el presente" (2024), à la Roche sur Yon: «C-Vague.S» (2022). Ella también participa en eventos artísticos como las bienales de Le Manif en París. Nîmes (2006), les Batardises àgrave; Landeronde y Les Sables d'Olonne (2007-2010-2012) o los del servicio cultural Cachan (2012 y 2018). Desde entonces, Gwen Gérard se ha mantenido en contacto con el medio ambiente. artístico de Chicago y, siguiente; una residencia creada por el artista JB Daniel  participó en al proyecto " Transorm "en 2009  y presentado la exposición "Tiempo de construcción" en 2016.

         Actualmente, su trabajo en torno al vídeo lo lleva a participar en eventos como, el festival  teatro "Disposición nuevo" à Saint Jean de la Blaquière (Hérault fr) (2013), el festival Traverse Video de París Toulouse (2014-2019-2024), "El bosquejo de la idea" en Suiza, La Strada: "Paseo experimental" - en Decazeville (2019), el festival Instant Video de París el páramo à Marsella (2019), el festival OFNI#21 Poitiers (2023), el "Corazón  Ataque" à Helsinki en Suecia y en el extranjero Riga en Polonia (2024) o incluso  "Pantalla total" à Sète (2024).

       Paralelo a su carrera como artista, Gwen Gérard sigue la de arteterapeuta, participa en la creación de la asociación Triple AAA y talleres que combinan Art Brut y Arte Contemporáneo.

    Mi trabajo, en a través de sus temas, motivos y técnicas utilizadas, explora los límites que hacen o deshacen el interior y el exterior de espacios reales o imaginarios, cuestiona sus definiciones, límites, interacciones, códigos, memoria y relación con el tiempo. Inicialmente un ensamblaje de materiales similares y resultado de un proceso alternativo de construcción/deconstrucción (ver artículo), con el tiempo mis trabajos se volvieron más informales y escultóricos, orientados principalmente hacia la instalación y el video. Acercándonos a un sistema disociativo/asociativo de imágenes, ideas, símbolos contemporáneos, los elementos que los componen pueden vincularse a mi historia personal tal como en mi entorno social y geográfico.

                 Siguiendo esta técnica de montaje libre, mis instalaciones  giran en torno a la búsqueda de una lectura construida a partir de la confrontación tanto de los materiales como de los conceptos que transmiten. Los diversos componentes materiales o inmateriales, a menudo disonantes y contradictorios, se encuentran, así reunidos, más allá de sus oposiciones, una unidad leyendo en un grave; la armonía es a menudo paradójica porque sacude sus significados y definiciones iniciales. "Bonheur" es, por ejemplo, una instalación donde las diferentes letras de esta palabra han sido materializado por coronas funerarias de flores artificiales de colores variados, comercializadas masivamente durante "las celebraciones del Día de Todos los Santos"; y metamorfoseando así su relación significante/significado. inicial. desviado de su definición, su significado se convierte en  múltiples y conflictivos, alineando en un mismo visual los conceptos opuestos de dicha/vida y pérdida/muerte.

Dado el uso de diferentes medios como el vídeo, la multiplicidad de elementos, variabilidad y asociaciones sujeto/objeto, sistemas constructivos en forma de kit listo para usar. Montaje, escala, mis instalaciones de lecturas equívocas están sobre todo en movimiento, desplazamiento, deambulación. Siguiendo el mismo proceso a través del ensamblaje se pueden transformar para articularse con este otro elemento: el espacio en el que se presentan. Así, en "Parte de/Parte fuera" cada instalación/elemento está estrechamente vinculado a cada instalación/elemento. la estructura/arquitectura hexagonal de la sala de exposiciones. A través de su punto de vista, su participación, su mirada, su cuerpo, su historia, su posición, sus deambulaciones, el espectador/locutor decide el cruce y el orden de las diferencias como elementos alquilados de las instalaciones para  acceso a todo y darles significado, una historia propia.

                Siendo también arteterapeuta, esta función me llevó al siguiente nivel. cuestionar, en mi práctica artística, el paralelismo entre la construcción de identidad y la construcción del espacio, para abordar la imagen; como representación mental e instrumento de la memoria. definiendo nuestro espacio íntimo y social.