Descubre la obra contemporánea de ilsen
Fotógrafo desde hace más de 15 años, exploro los desarrollos de la creación contemporánea con una mirada comprometida. Yo inicié Mi aprendizaje sensible y técnico La escuela de fotografía Atelier Nomade dirigida por por Claude SIMON.
Luego evolucioné como fotógrafo de producción en diversos campos como la música, el teatro foro o el cine.
Más tarde, mis proyectos adquirieron una dimensión sociológica más pronunciada ya que participé en a Numerosas experiencias artísticas en colaboración con los Ministerios de Justicia o de Cultura, para la mediación cultural.
Recientemente participé al proyecto artístico en el espacio público” "TÚ SIN QUIEN EL MUNDO" de la Cie l'Entaille, por una "carta blanca" y una producción de 1637 fotografías.
Yo trabajo en para liberarme de la fotografía institucional. Es a través de una mirada singular y abierta a multiplicidad encuentros que considero una fotografía performativa sensible y que resalta cada contraste del mundo.
“Mi práctica fotográfica es en su esencia un maravilloso viaje de vida, apoyado en mis emociones y mi sensibilidad. Hacia los humanos. Y es en el arte del retrato donde encontré un medio de comunicación rico y complejo, que alimenta mis deseos de encuentro y de compartir.
Para cada uno de mis retratos, la elección del tema o del público es decisiva en la concepción de la obra final. A partir de esta consideración, trabajo a menudo con una cámara de película, entrando en una relación con el tiempo que considero más justa respecto a los modelos.
Aún hoy en día, es complicado para mí. para separar el fondo de la forma en las obras que creo. Así pues, mis logros técnicos se complementan con una fuerte sensibilidad, permitiéndome realizaciones sencillas, para un resultado preciso y controlado. y eso lo quiero magistral.
Creo inspirándome por artistas humanistas, como Diane Arbus, quien, a través de esta cita, ofrece palabras a La estética deseada de mi trabajo como retratista."
« Para mí, el tema de la imagen es siempre más importante que la imagen misma. Y más complejo. Tengo un cierto sentimiento por la fotografía, pero no es un sentimiento sagrado. Pienso que lo que ella realmente es es lo que habla. Tiene que ser una imagen de algo. Y lo que ella habla es siempre más notable que lo que ella es. »
(Diane Arbus, Nueva York, Aperture, 1972)
