Descubre la obra contemporánea de Indigo

Indigo es un artista nacido en 1986 cerca de St Etienne. Creativa desde pequeña, siempre ha buscado algo nuevo. &una tumba; expresa tu alma artística de una forma u otra, desde la escritura hasta el arte. danza, a través del piano o el dibujo.

Sin embargo, frustrada por no haber podido realizar su sueño de continuar sus estudios en la escuela de arte, corta los lazos con su naturaleza interior durante varios años. Pero en 2019 descubrió la acuarela y finalmente conectó con ella. ella misma.

Gracias a; Con formación autodidacta y certificación en historia del arte, explora y desarrolla su propio estilo, en el movimiento figurativo. Esto está influenciado por por diferentes corrientes y técnicas artísticas, como la acuarela moderna, el zentangle o el pouring.

Hoy reside en Martinica y se inspira en el mundo natural, desde las plantas locales hasta los exuberantes fondos marinos, para crear obras vibrantes y coloridas, a menudo explosivas. Su universo es diferente. la imagen de esta naturaleza: viva, frágil y fuerte. la vez. Los colores se mezclan a veces en monocromo, a veces en contraste, para transmitir su belleza. desde un ángulo onírico.

En 2023, la carrera de Indigo da un punto de inflexión. Su exposición titulada "La sonrisa en el pincel", y su participación en las "Iniciativas Solidarias" del pueblo de Transat Jacques Vabres permiten que los amantes del arte local lo noten. También obtuvo una mención honorífica en el concurso organizado por por la Galería de Arte Teravarna: 6.° Colores; y es seleccionado entre los finalistas del concurso organizado by Art Fusion: 9ª exposición Hojas y Pétalos.

Desde 2019 me dedico de lleno a mi carrera como artista profesional, cuyo objetivo era exclusivamente estético y consistía en para hacer lo que la belleza me inspiró de naturaleza caribeña, a través de un estilo figurativo y colores lo más cercanos posible a la realidad. como sea posible. Sin embargo, fue en 2022 cuando mi arte tomó una dirección completamente nueva. Cuando estaba pasando por una fase de depresión, solía el arte como terapia para encontrarme y rescatarme.

Mientras mantenía la naturaleza tropical como mi tema favorito, comencé a explorar la naturaleza. expresar también mi malestar: el de una Humanidad quién tiene todo, pero que no será su lugar ; al que no le falta nada, excepto un sentido de propósito. su existencia ; que domina su entorno, pero que ya no forma parte de él. No debemos confiar en las apariencias, detrás de obras llenas de alegría, se esconde el lado oscuro. Mis obras, con colores vivos y puros, son un reflejo de esta búsqueda de mi propia chispa de vida, la que nos anima a todos.

Quieren honrar la exuberancia y la resistencia de la naturaleza para explorar más a fondo. a través de él nuestros propios sentimientos humanos y establecer un paralelo entre él y nuestra luz interior, que provienen ambos de la misma fuente creativa.

Quiero transmitir un mensaje sencillo: sean cuales sean las dificultades de nuestra condición humana, la Vida está en nosotros y a nuestro alrededor, y es importante mantener el vínculo con ella.

Para traducir este mensaje que viene del estómago en acuarela, dejo que mi instinto se exprese al pintar. Aunque primero determino qué tema voy a tratar, luego me dejo llevar, para dejarme guiar por los colores y el agua. Mi composición emerge gradualmente. medida, y la vida aparece allí. dónde sólo había un documento técnico.

Mi objetivo es que la gente pueda ver mis obras como una representación onírica de nuestra energía vital y conectarse con ella de una manera significativa. su turno.