Descubre la obra contemporánea de Irfan Ajvazi
Irfan Ajvazi (nacido en 2001) es un pintor kosovar que recibió un diploma en Diseño Gráfico de la Great Learning Academy en 2022.
Ajvazi es un pintor figurativo que crea escenas tiernas que exponen las intrincadas sutilezas de la vida. A través de sus hábiles composiciones, evoca un reino lleno de narrativas no dichas, momentos íntimos y gestos románticos.
Está interesado en crear obras que enmarquen los momentos de nuestra vida en los que esta idea se nos revela.
Ajvazi es más conocido por sus escenas de interior y exterior, Ajvazi también pinta naturalezas muertas, paisajes, figuras y escenas de interior.
Además de pintar, Ajvazi hace dibujos a lápiz de color increíblemente detallados, en un proceso que consume todo el tiempo. A diferencia de sus pinturas, que se transforman a medida que se van realizando, el medio desafiante requiere que las composiciones se decidan de antemano.
Ajvazi le da un giro moderno a las tradiciones de la pintura figurativa. Como autodidacta, se inspira principalmente en los viejos maestros holandeses, que han demostrado ser sus maestros más constantes. El estilo distintivo de Ajvazi comenzó a tomar forma a medida que pasaba cada vez más tiempo frente al lienzo.
Ajvazi se inspira en fotografías personales, fotogramas de películas y referencias a la historia del arte.
Ajvazi también ha trabajado en collage y dibujo, a menudo utilizando lápices de colores.
Ajvazi ha presentado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional.
Las obras de arte de Irfan Ajvazi se pueden encontrar en importantes colecciones internacionales, incluidas la Fundación Maceta, PiecePiece, Apricus Art Collection, The New Rebellion Art, Public Art Exhibit, Edelina Gallery y Tree Art Gallery.
Ha participado en más de 10 exposiciones colectivas y algunas individuales en todo el mundo desde 2020, incluidas en VB Contemporary, Circular Art Space, The Holy Art Gallery, Dodomu Gallery, Galerie Biesenbach, Galería Pearview, V-Art Union, Galería de Arte Sfumato, PiecePiece, Galería Omnibus, Galería de Arte Make, Colección de Arte Apricus.
Suelo comparar esto con los bocetos tradicionales. Tomo instantáneas, sin buscar una foto en particular. Fotografío un motivo o una figura que me llama la atención y me interesa. Cuando pinto un cuadro, es entonces cuando compongo: encuentro una figura interesante y busco algo que vaya con ella. Al final, la obra se compone a partir de diferentes fuentes.
El medio de la fotografía juega un papel importante, por supuesto, ya que permite capturar momentos que de otro modo no podrían capturar, simplemente por la velocidad de la cámara. Pero al mismo tiempo, es difícil distinguir, ya que el proceso artístico está influenciado por una serie de cosas, cosas que me han influenciado a mí, como el cine, los anuncios publicitarios, los medios en general y la historia del arte.
Una cosa que me interesa de los Ensayos de Baudelaire, en su exploración del pintor de la vida moderna, destaca de manera intrigante la idea de que cada era histórica manifiesta sus expresiones únicas en varios aspectos de la existencia, desde las actitudes, la moda y el discurso hasta los diseños arquitectónicos. Este intrincado paisaje estético refleja esencialmente la esencia del período. Sin embargo, en medio de esta superficie transitoria, Baudelaire discierne otro aspecto: lo atemporal. Sin embargo, lidia con la naturaleza elusiva de capturar esta esencia eterna, reconociendo su complejidad y el desafío de definirla. Su ensayo gira predominantemente en torno al concepto de belleza, que en sí mismo sigue siendo esquivo y multifacético, caracterizado por su naturaleza contingente, amalgamando diversos elementos en un concepto singular pero intrincado.
