Descubre la obra contemporánea de Jan Pincemaille

¿Quién soy yo?

Soy Jan PINCEMAILLE, soy un poeta fotosensible al mundo que me rodea, creo fotopoesía. Soy un pintor digital.

Tengo mis fotografías impresas como si fueran pinturas. Veo mi trabajo como fotógrafo como lo vería un pintor con pinceles y pigmentos sobre su lienzo. Soy un fotógrafo aficionado.

Timológicamente la palabra aficionado, en el sentido noble del término es: “el que ama”, el que se interesa, el que tiene curiosidad, el que practica una actividad, el que se deja guiar por placer. Y ese es exactamente mi caso, y me divierto como un niño que se toma a sí mismo en serio. Desde 2015 he realizado una cuarenta exposiciones en Francia y en el extranjero; en el extranjero(en museos, bares, bosques o galerías)

¿Cómo lo hago?

Trabajo en Intuición, casi siempre fotografío en posición macro, sin trípode. Realizo mis exploraciones fotográficas en terrenos baldíos industriales, en ciudades (practico Urbex), en estos museos, así como en la naturaleza. Siempre estoy en; al acecho, huellas del tiempo en la materia. De hecho, deseo darle significado a; el trabajo del tiempo.

Mi patio de juegos favorito es el óxido. De hecho, el óxido es una materia viva, pero en el inconsciente colectivo aparece como el emblema del óxido. El alma de la decadencia, es visto como maligno, incluso. enfermizo. Gracias a juegos de luces, colores, logro lograr resaltar sus mundos, tan fantásticos como poéticos.

En mis expediciones, a menudo voy solo, como persona curiosa, escudriño los detalles. Y mi ojo es agudo, se ha agudizado. A través de los años. Así me acerco lo más posible al material, a su textura. Me apoyo en la luz. Ella siempre embellece los temas que ilumina. Y antes de fotografiar a mis sujetos, pido su consentimiento. Una vez tomada la foto, les agradezco su cooperación. A medida que me acerco, me acerco mucho. con ellos, una especie de intimidad.

Estoy buscando revelar lo que yo llamo arquitextura. Architexture es una palabra combinada que inventé. y que juega con la sonoridad de palabras y que engloba dos nociones en una. Aquí, el término "arquitectura" y el de “textura”. Mi trabajo se centra en el montaje visual de textura del objeto fotografiado. en el concepto arquitectónico estético. El objeto abstracto se vuelve estructurante. La textura abstracta se transforma en una nueva forma de arquitectura. Es la de lo imaginario y lo subjetivo.

Ya sea con óxido, plástico, salitre, escarcha o nubes, entro en la materia con arte y modales. Y a través de este acercamiento, a través de estos fragmentos, estos detalles, estos fractales, resalto personajes, paisajes… como tantos otros mundos posibles. Personalmente, creo que Dios está en los detalles. Y entonces voy a Su búsqueda en lo infinitamente pequeño. En este microcosmos, la luz revela lo que está oculto. Mi cámara es una especie de microscopio. Con él realizo un auténtico truco de magia, paso de lo invisible a lo visible. Mis cursores, sin ser químicos, sirven como reveladores. Es alquimia.

Por tanto, cada uno puede apropiarse de la obra y proyectar sobre ella sus propias interpretaciones. En este sentido la obra se me escapa, me pertenece. el uno o en; el que la mira, la descifra y le da sentido. Es un regalo fabuloso para un expositor ver a un espectador hacer suya una obra.

Mi trabajo es la investigación… Quiero darle significado a; el trabajo del tiempo.

Là dónde Sólo vemos una pared dañada, grietas de óxido o estratos de salitre, se abre ante mí todo un universo.

Colecciono fragmentos del mundo y capturo laarquitextura de su textura; una realidad nuevo, belleza de un cuadro soñado que viene a transfigurar el mundo crudo.

Disfruto capturar la naturaleza simple en sus reflejos, sus transparencias, su luminosidad. Son ramas, finas franjas que parecen extenderse hacia el cielo.

Me encanta recrear la realidad. con el ojo nuevo del poeta que ve lo que el mundo ya no ve. En este estado de ánimo, me propuse lograr este objetivo. trasciende la oscuridad hacia la belleza brillante. En mi trabajo fotográfico, las áreas planas se vuelven profundas, mis sujetos parecen estar en suspensión, en movimiento. Se vuelven vivos, vibrantes.

Gracias a; Usando un software bastante potente, amaso la imagen, retocándola y suavizando sus píxeles. no toco nada la estructura de la imagen en sí, pero empujo los controles deslizantes para el extremo. Entonces juego con los tonos, la saturación, la luminancia, la opacidad, las temperaturas, los blancos y negros, los colores, los contrastes, la nitidez... La paleta de herramientas es muy amplia y la uso en todas partes. lo que quieras: pinceles digitales, borradores, deformaciones geométricas, inversiones de imágenes, filtros... En dos palabras, ¡es alquimia digital!

Desde 2015 he realizado unas cuarenta exposiciones en Francia y en el extranjero; en el extranjero (en museos, bares, bosques o galerías).