Descubre la obra contemporánea de Jérôme Poumès

Desde muy joven, Jérôme Poumès se ha sentido inexorablemente atraído por a través del dibujo y la pintura que practica varias horas al día. Es para él la oportunidad de escapar del mundo que lo rodea y crear un universo en el que encuentre la serenidad. y satisfacción.
Después de obtener una licenciatura en Filosofía e Historia del Arte en Bayona, abandonó su región natal y estudió durante dos años en la famosa escuela de arte “Penninghen” calle del Dragón en; París y completó su ciclo estudiantil en la no menos famosa Academia Charpentier, todavía en París. París. En paralelo con una exitosa carrera como director artístico en comunicación, se dedica a expresión pictórica en diversas formas y técnicas pero más particularmente en Acrílico sobre lienzo con cuchillo. La práctica de su arte es una ventana abierta al mundo que lo rodea, alejado del universo cotidiano tumultuoso y competitivo de su actividad. como director artístico.

Con la formación académica, la pintura ha tomado varias direcciones, pasando de lo figurativo a lo artístico. lo abstracto o incluso en lo abstracto; cierta forma de expresionismo. También se beneficia de una calificación AKOUN como pintor.
El universo que ofrece es de naturaleza muy energética. a través de sus composiciones, su estilo vivaz así como sus tonos particularmente contrastantes y ricos en matices que resaltan honrar un maravilloso trabajo sobre la luz y los objetos. Sus obras surgen de sus propias vivencias y de sus emociones personales. Por encima de todo, sigue siendo un “artista-investigador”, un explorador, siempre en busca de regiones creativas inexploradas, que, naturalmente, lo llevaron a trabajar. &una tumba; la escultura.

De hecho, el deseo de pasar del universo 2D a un el del 3D resulta ser el resultado de la fascinación que siempre se ha sentido por el impacto de la luz sobre el objeto, creando así volumen.
Esta búsqueda de poder que caracteriza su trabajo sobre el lienzo continúa a lo largo de su vida. a través de las formas cuidadosamente elegidas, modeladas, martilladas y patinadas de sus piezas de acero, realizadas exclusivamente a mano. basado en materiales de recuperación en una dinámica eco-responsable.
La escultura fue uno de sus deseos durante muchos años, pero fue el encuentro con el escultor y herrero Gilbert Kadysewski lo que finalmente le decidió a dedicarse a la escultura. haz realidad tu proyecto.
Entrenado por el último, el arte de la herrería y las técnicas de soldadura. Después del arco, Jerôme se sumerge en el cielo. Cuerpo perdido en la materia, multiplicando experiencias en torno al trabajo del acero ofreciéndonos una paleta de obras de gran diversidad. a voluntad de sus emociones y sus deseos creativos.
Sus fuentes de inspiración son la historia, los sentimientos y emociones humanas, la mitología, el entorno urbano o incluso las bellezas de la naturaleza, por nombrar sólo algunos ejemplos.
Para él, no existen fronteras entre las diversas técnicas artísticas que practica. Así, sus pinturas y esculturas se retroalimentan en una continuidad continua. de investigación y energía creativa, constantemente renovada por una mente constantemente alerta y fundamentalmente curiosa.

Artista inconformista de corazón y de rara sencillez, aboga por el placer de crear en el camino de la realización personal y esto, con toda honestidad. y humildad. Para él, el objetivo debe borrarse en favor del único deseo de crear. No estamos buscando obtener, sino más bien crear, hasta que’ lo que se revela, ser incluso a través del trabajo, una cierta forma de satisfacción y plenitud.

Jérôme Poumès expone regularmente tanto en Francia como en el extranjero. en el extranjero como por ejemplo en la Exposición Internacional de SARRIA en España en 2011, 2013, 2015 y 2017 o incluso en el extranjero. TOKIO desde 2013.
También está representado por en Francia y en el extranjero a nivel internacional por varias galerías online.

Formado como pintor, comencé a pintar. Hace unos diez años, comencé a practicar el arte de la forja tradicional con carbón y la soldadura. arco sobre acero.  Por supuesto que sigo haciéndolo. crear acrílicos abstractos y figurativos con cuchillo sobre lienzo, en un estilo muy “vivo”; y dinámico, combinando materia, movimiento y fuerza.
Es esta búsqueda de poder y movimiento, que caracteriza mi trabajo sobre lienzo, la que gradualmente me llevó a crear arte. hacia la escultura. El deseo de pasar del universo 2D a un el del 3D es sin duda el resultado de la fascinación que siempre se ha sentido por el impacto de la luz sobre el objeto, creando así volumen y movimiento.

La elección del acero como material de expresión nos resultó muy natural. &una tumba; Yo porque es este exceso de energía necesario para trabajar el metal a alta velocidad. a través de las técnicas de forja y soldadura que me emocionan. Es el acto de darle vida a algo. todas estas piezas a través de este proceso, que hace que cada escultura sea única en su tipo. Paso del figurativo a; Lo abstrae según mis inspiraciones y trata todos los temas con la misma pasión por este tema difícil de entender. mansa, tan poderosa pero también tan sensual y delicada.

En cuanto a las esculturas sólo en acero, trabajo exclusivamente en acero. a base de materiales reciclados, en una dinámica eco-responsable.
Saber que le estamos dando una segunda vida a algo Experimentar este metal a través de las propias creaciones es aún más gratificante y satisfactorio.

Como parte de diversas experiencias creativas dirigidas a dando vida al acero con otros materiales, también creo piezas en técnicas mixtas con madera, yeso o incluso resina.

Considero que no existen fronteras entre las diversas formas de arte que practico. Así, mis esculturas figurativas, mis piezas abstractas y mis pinturas se retroalimentan en una continuidad continua. de investigación y energías creativas, constantemente renovadas por una mente constantemente alerta y fundamentalmente curiosa.