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Las obras de Jean-François Luyé; están íntimamente ligados a su búsqueda del equilibrio.
Esto es lo que quiere compartir con nosotros mezclando emociones doradas sobre superficies modeladas por la vida.
Desde el figurativo inicial en 2014 dondeù Con una paleta limitada al azul y al amarillo, crea conjuntos tan puros como intensos, siguiendo, a partir de 2016, la abstracción con construcciones basadas en colores abstractos. base de pilas geométricas.
Estas son las formas-metáfora de su búsqueda del equilibrio alcanzable a través de la repetición de gestos. El centro de las pinturas muestra la puerta a la que podemos llegar para continuar nuestra búsqueda de la felicidad.
La representación de la luz es omnipresente. Cambia de pigmento amarillo a la hoja de oro, desde el círculo solar central hasta el Un espectáculo de luces global. La hoja dorada crea un vínculo, revelando tanto la luz como la fragilidad de la naturaleza. de la vida cuando se resquebraja en la materia.
Ávido autodidacta, avanza « "ensayo y error", experimenta con materiales y gestos, pinta, pincela, raya, esculpe.
Más que una investigación plástica, el pintor expresa su viaje interior a través cada nuevo cuadro. Deja hablar sus emociones, los capítulos de su vida y los nuevos caminos de posibilidades.
Si la fuente de inspiración es interna, la perspectiva de los demás es igualmente importante. El pintor busca compartir emociones, escucha a los demás. &Una tumba; lo contrario en una búsqueda solitaria, desea tener compañeros de viaje.
Marianne OLIVA
Biógrafo - Autor
Junio 2020
Influencias
klimt
Las obras de Jean-François Luyé están íntimamente ligadas a su búsqueda del equilibrio.
Esto es lo que desea compartir con nosotros mezclando emociones doradas en superficies modeladas por la vida.
Desde el figurativo inicial en 2014 donde con una paleta limitada al azul y el amarillo crea conjuntos tan puros como intensos, a partir de 2016 sigue la abstracción con construcciones basadas en pilas geométricas.
Estas son las formas metafóricas de su búsqueda del equilibrio, que se puede lograr mediante la repetición de gestos. El centro de las pinturas muestra la puerta a la que se puede llegar para perseguir su búsqueda de la felicidad.
La representación de la luz es omnipresente. Se pasa del pigmento amarillo a la hoja dorada, del círculo solar central a un espectáculo de luces global. La hoja de oro es un eslabón que revela la luz y la fragilidad de la vida cuando se agrieta sobre la materia.
Ávido autodidacta, avanza a "ensayo y error", experimenta con materiales y gestos, pinta, pincela, raya, esculpe.
Más que una investigación plástica, el pintor expresa su viaje interior con cada nuevo cuadro. Deja hablar sus emociones, los capítulos de su vida y los nuevos caminos de posibilidades.
Si la fuente de inspiración es interna, la mirada de los demás cuenta igualmente. El pintor busca compartir sus emociones, escucha a los demás. A diferencia de una búsqueda solitaria, desea tener compañeros en el camino.
Marianne OLIVA
Biógrafo - Autor
Junio 2020
Influencias
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