Descubre la obra contemporánea de Magda HOIBIAN
Magda Hoibian es una artista autodidacta, que pinta con un gesto libre, utilizando partiendo de los elementos de la vida y las sensaciones y emociones, transformando sus sentimientos del mundo, de la actualidad, en composiciones semiabstractas con un añadido siempre más figurativo en formas curvas vinculadas a; su forma de vivir, de ver el mundo y de pintar. Nada está mal ángulo recto en la naturaleza y eso es lo que le interesa.
Vive y trabaja en Touraine, Francia. Betz-le-château, actualmente, desde 2018.
Expone y abre las puertas de su taller de forma habitual. Su pintura es evocadora y sensorial.
Siguió su formación en arte contemporáneo en Marsella en los años 90 con Anny Lazarus y tras licenciarse en Ciencias de la Educación siguió libremente la carrera de Historia del Arte en la Universidad de Marsella. Aix-Marsella. Pero ella es una artista autodidacta, siempre en investigación.
Su obra artística es una navegación entre la abstracción y la figuración libre, una pintura profundamente orgánica. Inspirada por la Naturaleza, por el inconsciente, quien piensa mucho, se extrae del pensamiento puro para sublimarlo en una abstracción dejándose llevar donde está. la inteligencia de las manos y el instinto de composición tomarán el mando. Ella llena cuadernos de bocetos y bocetos. pero pinta directamente sobre sus lienzos, con total libertad. gesto. Ella siempre está investigando, leyendo mucho, interesada en otros artistas y exposiciones. Redondear es casi un gesto biológico: comenzamos por el hombro, luego el brazo y luego la mano en un gesto amplio o apretado. pero en curvas.
Su pintura refleja sus sensaciones, sin duda, en gestos libres y amplios, y en detalles trabajados especialmente en texturas y formas significativas como vulvas abstractas o lunas crecientes. Feminidad y el feminismo, la ecología tienen significado y encuentran un lugar en sus composiciones.
Trabaja sus lienzos de una manera muy corporal, como en un cuerpo con rostro. cuerpo, los fondos están muy trabajados, capa tras capa, y luego las formas van tomando lugar, luego sus detalles añadidos finalizan la composición.
Ella también pinta acuarela ya sea sobre papel o sobre los libros en los que trabaja. pintar íntegramente para exposiciones y para cuadernos de artista sobre cuadernos blancos o partituras de música antigua. Su arte está al servicio de la sensación, hablamos de hipersensibilidad; y cinestésica.
Magda Hoibian pinta con acrílicos y óleos, técnicas mixtas y también utiliza pintura digital, su medio principal es el color, el cual para ella transmite muchas sensaciones y emociones a través de las vibraciones que difunden los colores.
Expone regularmente y ofrece su trabajo tanto en línea como en lugares físicos.
« Soy un soñador en un mundo difícil. Cuando pinto, cuando estoy a gusto; Tanto solo como conectado, es un sentimiento muy poderoso. »
Este lado Este soñador tiene una contrapartida, la de la rebelión, presente en mí desde la infancia: Nací niña, nunca acepté lo que quería. callarme como me pidieron, entonces tuve que navegar una sociedad rudo como la mayoría mujeres. Mi pintura contiene todo esto y más, arrebatos de ira, una palabra que rechaza el límite impuesto, un asombro por la planta y los elementos, un deseo de libertad poderoso. sobre todo, una libertad que exige respeto, exige y me lleva hacia nuevos caminos pictóricos y poéticos cada vez más adelante.
Mis creaciones se distribuyen por todo el mundo. a través de líneas y curvas dibujadas en una amplitud rápida o lenta. Está en este gesto, a través de esta amplitud variable que cristaliza mi sensibilidad; y mis intuiciones para ambos definen e ilustran la inspiración de una presencia al mismo tiempo. a través de una forma expresionista abstracta y dan testimonio de un pensamiento intuitivo, la sublimación de mi percepción de la vida de un vistazo. a través de gestos casual y necesario que da forma a mis emociones y percepción sensible del mundo. Cautivado por el acto de la creación, instintivamente doy sustancia a lo que sucede. la materia pictórica para acabar convirtiéndose en uno con ella. Mis gestos son libres, intuitivos.
Mi pintura semiabstracta, orgánica, las circunvoluciones que se forman en el lienzo, los colores participan de un lenguaje universal, el de la pura sensación. Es a través de este proceso que que la dimensión emocional de mi obra artística se haga perceptible tanto en la contemplación de la superficie como en la evocación o el discurso que la obra induce. Los elementos de la vida son el hilo conductor sensible de mi trabajo y mi lugar como mujer artista, poeta chamán, utiliza palabras como lo visual, los sonidos y las relaciones con las plantas, los vínculos entre los humanos y otros seres vivos para nutrir la creación, es decir. y poesía de la vida.
Soy una artista feminista, ecologista y mi pintura es orgánica y está llena de la importancia de hacer sentir a las personas lo esenciales que son los elementos de la vida que son el aire, el agua, la tierra y sus plantas y el fuego/luz. Considero que este respeto por los vivos es una posición feminista y como artista femenina me siento extremadamente preocupada por esto. tanto por el lugar otorgado a la mujer como por cómo evolucionará este mundo ante grandes desafíos climáticos que son muy políticos.
