Descubre la obra contemporánea de Marie de Grandry
Née en 1971 à Boulogne-Billancourt
Vit et travaille à París
Sitio Internet: https://mgrandry.wixsite.com/marie-de-grandry
Instagram: mariedegrandry
Estudios:
Master et CAPES en Artes Plásticas à l’Université de París 8, Saint-Denis
Dos años de formación en Arte y Terapia (INECAT).
Exposiciones:
2022 2022 Braderie de l'Art, La Condition Publique, Roubaix
Désir, homenaje à Isabelle Lévénez, 5.7 Isabelle Suret, París 5ème
2019 La vie en rose, Espace Jocelyne Outrequin et Galerie Espace Canopy, París 18ème
2018 Salón de Artes Visuales,Salle Olympe de Gouges, París
Hecho en Francia,Espace Jocelyne Outrequin, París
2016 2016 Salón de Artes Visuales, Salle Olympe de Gouges, París 11e
« La petite collection » concepción de Florence Lucas
Galerie White Project, París 3ème
2013 2013 «Accords », Espace Jocelyne Outrequin, París 18ème
2008 2008 “Entre nosotros”, Galerie Miss China Lunch Box, París 9ème
2007 2007 « C’est mon tableau », Galerie Christine Phall, París 5ème
« Les filles et moi et moi et moi », una proposición de Isabelle Lévénez,
Galería Miss China Beauty, París 1er
2006 2006 «Sourires », Espace Jocelyne Outrequin, París 18ème
2004 2004 « Retrato en abîme », con Léna Golovina, Espace art-exprim, Paris 18ème
1999 1999 « Sur les droits de l’homme », Espace la Mercerie, rue Oberkampf, París
1998 « Dessins » &una tumba; “l’atelier”, París 18 (avec Isabelle Lévénez, Béatrice Cussol...)
Desde 1998, su trabajo ha explorado y cuestionado el cuerpo, motivo central y tema de su obra, a través del dibujo, la acuarela o la pintura.
En la serie de trabajos que realiza desde 2001 sobre el tema recurrente del cuerpo. Esta vez representado por en ingravidez, entre dos estados. Los personajesson captados en sus movimientos, en actitudes vacilantes, vuelan, bailan, se deslizan, caen. Cuerpos que buscan su presencia en el mundo, el lugar que podrían tener en una sociedad propia. quien está deshumanizado.
Se alcanza entonces una medida verdaderamente existencial, se levanta un trozo del velo de algo reprimido.
Luego se coloca al espectador; en la posición de testigo, una posición en la que no puede permanecer indiferente.
Los personajes flotan en el soporte y sus contornos no son visibles.
Estos «cuerpos posbarrocos» revisitar en cierto modo los de los techos de las iglesias italianas del siglo XVII con un espíritu de patetismo más contemporáneo como el evocado por Catherine Grenier enLa Vengeance des é motions, Seuil, 2008< /em>
Desde 1998, su trabajo ha explorado y cuestionado el cuerpo, motivo central y tema de su obra, a través del dibujo, la acuarela o la pintura.
En la serie de trabajos que realiza desde 2001 sobre el tema recurrente del cuerpo. Esta vez representado por en ingravidez, entre dos estados. Los personajesson captados en sus movimientos, en actitudes vacilantes, vuelan, bailan, se deslizan, caen. Cuerpos que buscan su presencia en el mundo, el lugar que podrían tener en una sociedad propia. quien está deshumanizado.
Se alcanza entonces una medida verdaderamente existencial, se levanta un trozo del velo de algo reprimido.
Luego se coloca al espectador; en la posición de testigo, una posición en la que no puede permanecer indiferente.
Los personajes flotan en el soporte y sus contornos no son visibles.
Estos «cuerpos posbarrocos» revisitar en cierto modo los de los techos de las iglesias italianas del siglo XVII con un espíritu de patetismo más contemporáneo como el evocado por Catherine Grenier enLa Vengeance des é motions, Seuil, 2008.
