Descubre la obra contemporánea de Matthieu Griesmann
Nació Matthieu Griesmann; el 29 de diciembre de 1979 sin instrucciones de uso. Él empezó usando sus manos antes de descubrir su cabeza, hoy su coordinación funciona la mitad del tiempo. Se construye y comienza de nuevo, hay interferencias. Matthieu está conectado &una tumba; esta frecuencia, la que desvía una infancia de torres de viviendas sociales hacia familias de acogida, y que abandona los estudios de Derecho para construir un skate park. Matthieu se convierte en topógrafo en una escuela secundaria técnica, se come suficientes tarjetas de topógrafo para comprender que no hay líneas rectas, luego suficientes leyes para comprender que el estilo libre es un dolor de cabeza y solo hay que intentar establecer una negocio después de la capacitación de cerrajería para que las soldaduras fallaran. Por lo tanto, fue muy natural que se dedicara a la carpintería.
Estudiando arte, tuvo que reunirse con estudiantes y artistas para pensar en ello. Entre dos obras, se abrió camino hacia la diplomatura de artes plásticas en la Universidad de París. golpes de tijera madera y crea tantas instalaciones artísticas como colectivas, sociales, informales, formadas por la necesidad de hacer, de vivir juntos. Entre ellos se encuentra el Hôtel des Vil-e-s de Clermont-Ferrand, una okupación todavía activa. A partir de entonces dividió su tiempo entre la gestión de ZAD y la gestión de exposiciones, política con varios niveles que la licenciatura en etnosociología le ayudó a conseguirlo. &una tumba; digerir. Desde 2018 construye Trabajo de escultura a tiempo completo y sin pretextos.
Matthieu Griesmann es del tipo que hace más de lo que habla. Su trabajo no se puede explicar, un poco como el hecho de que estemos ahí, con la cabeza y los brazos. No es con discursos que cuestiona el por qué y el cómo, pero siempre está dispuesto a responder preguntas. encuentra una respuesta.
Marianne Thibault
Practico escultura e instalación, pero también dibujo, grabado, sonido y escritura, multimedia, etc...
Comienza con una auténtica economía del trabajo basada en la reutilización, la cultura D.I.Y. (Do it Yourself), low-tech y ecología.
Esta práctica se nutre de las cuestiones del arte contextual y relacional, es decir que es parte y toma prestado de una atención a los contextos sociohistóricos, arquitectónicos, sociales y geográficos del momento, el lugar donde tengo la oportunidad de ejercerlo.
Así, mis logros cobran vida propia. convertir la forma de un juego formal con el espacio físico o mental, en una práctica de juego "in-situ" y/o dispositivos participativos o inclusivos que llegan hasta la trampa cognitiva o incluso en ocasiones más demostrativos o teatrales.
Están entrelazados con todo tipo de referencias y preocupaciones que componen el entramado de la historia del arte sin por ello vincularme a una forma en lugar de otra.
Si hay recurrencia formal, sin duda está ligada a la &una tumba; mi gusto por la estética de la obra, este lugar donde podemos ver el exterior. a través de paredes y jugar juegos adivina su estructura.
Desvía esta estructura, úsala como soporte o siempre, el humano es hueco, presente por lo que produce o extrae. O incluso presente como testigo o actor en la exposición. No hace falta representarlo, está en casi todas las materias que me llevan. &una tumba; trabajar aguas arriba o aguas abajo.
Si persiguiera un objetivo, sería intentar transmitir significado en el contexto general del colapso de nuestros ecosistemas, así como proponer observaciones a veces terribles pero también salidas hacia una reapropiación del mundo y un reencantamiento. de nuestra imaginación.
