Descubre la obra contemporánea de Montse Riegas

Montse Riegas (Madrid, 1975)

Podría decirse que nací con un pincel en la mano (con cualquier cosa decoraba las paredes de mamá…) y tuve además la gran suerte de tener como vecinos los lienzos y olor a óleo del taller de Isabel Escribano. En el Carabanchel de los 80, rodeada de jeringuillas, yonkies y camellos, el arte se convirtió en mi refugio.

Eran tiempos complicados; salvar a los jóvenes era la prioridad social. Heroína, SIDA, prostitución infantil… 

Y algunas personas del barrio, valientes, animándonos a asociarnos, no como miembros de pandillas, sino como revolucionari@s de la paz. Yo me quedé con la Ecología. Me enamoré de la Madre Tierra e hice de su defensa mi bandera artística.

El arte sostenible: algo más que una afición

A los 19, empecé a tomarme el arte como posible profesión: adopté el nombre familiar (Riegas) y comencé a exponer  en Madrid. 

Unos años más tarde me trasladé a Catalunya, buscando conocer el universo de Dalí, gran influencia en el simbolismo de mi obra, y, casi de rebote, aprendí a trabajar el cristal y los mosaicos desde la perspectiva del modernismo. Eso aportó al conjunto de mi trabajo un profundo sentido del equilibrio y el color. Me regaló mi brillo y mis luces.

He vivido en diversas ciudades de España y viajado por todo el mundo aprendiendo diversas técnicas y estilos y colaborando con diversas ongs locales de carácter ecológico y social,  lo que ha terminado dando coherencia a mi  obra y una perspectiva personal más global y sostenible, que plasmo en mis cuadros para ayudar a expandir más consciencias.

Exposiciones y talleres de arte

¿Sabías que mis obras se han expuesto, (además de en Madrid), en Toledo, Barcelona, Burgos, Málaga, Lille, Granada y Sevilla, y he participado en las ferias internacionales de arte Donosti Artean (San Sebastián, 2014) y Swiss Art Expo (Zurich, 2019) y tengo exposición permanente en la Galería Ginkgo (Granada)?

Es más: también he  organizado numerosos talleres artísticos, como el Primer Encuentro de Pintores del Aljarafe (2019) y he diseñado y realizado escenografía, títeres y vestuarios para diversas asociaciones y entidades, tales como Teatro Espolón y Big Living Statues.

Sinceramente, creo que no está nada mal para alguien de barrio, que no pudo permitirse estudiar Bellas Artes… Aún me cuesta creerme haber conseguido llegar hasta aquí.

Teniendo siempre en mente mi manifiesto ecologista y social, parto para cada obra de un mensaje concreto que quiero transmitir. Investigo acerca de diferentes símbolos y arcanos ancestrales que ayuden a comunicar esa idea de un modo visual. 

A continuación, organizo los símbolos en una composición que equilibre los conceptos para narrar una historia, y adecúo los colores sirviéndome de la cromoterapia para que toda la narrativa de la obra tenga coherencia.

Utilizo materiales ecológicos o reciclados, siendo el lienzo sobre bastidor de madera sostenible y el lienzo sobre cartón reciclado mis soportes favoritos. En cuanto a pigmentos, la acuarela y el óleo al agua son los elegidos por su baja o nula toxicidad, aunque también utilizo tintas chinas en algunos diseños y estoy experimentando con pigmentos orgánicos y aceites ecológicos.

Procuro que la entrega de las obras sea en mano; cuando esto no es posible, minimizo al máximo el embalaje (sin perjudicar la seguridad de la pieza) y busco la empresa de envíos que garantice trayecto más corto y sea responsable con el medio ambiente.