Descubre la obra contemporánea de Gilles Mayk Navangi

Gilles Mayk Navangi (°1990) est un peintre, illustrateur et sculpteur français basé entre Paris et Bruxelles. Il est diplômé du Lycée Jean Pierre Vernant (BTAA) et de l’école supérieure d’Art et de design d’Amiens (DNAP).

Sa vision éclectique le pousse à exprimer sa créativité de multiples façons en abordant différents supports, médiums, médias... Ses réflexions sont tournées vers le phénomène de civilisation, avec un intérêt particulier pour la culture africaine primordiale. Ce besoin de se réapproprier son héritage culturel dans une pratique artistique se manifeste à travers la nouvelle génération artistique et créative afrodescendante.

Dans son travail pictural, il propose également une représentation graphique du corps humain et de la nature tout en menant une réflexion sur différentes approches du motif.

Mes 3 moyens d’expression artistique principaux sont la peinture, l’illustration et la sculpture. Mes réflexions tournent autour des traditions africaines et de la culture primordiale africaine. Je m’intéresse aussi à la représentation des noirs dans la populaire et à l’afrofuturisme dans son ensemble. En parallèle, je suis très sensible à la représentation visuelle du corps humain, à l’anatomie. 

Mon œuvre présente un univers onirique composé de motifs graphiques, de végétation stylisée. Je représente des silhouettes humaines très colorées sur fond noir qui sont inspirées autant des hiéroglyphes égyptien que d'artistes de l’histoire de l’art comme le douanier Rousseau, Picasso ou Keith Haring.

Je tends à créer un panel de personnages traçant un fil temporel allant de l’Afrique ancestrale jusqu’à l’Afrofuturisme. Des personnages qui peuvent évoquer des personnalités historiques, des divinités africaines, des gens qui m’entourent, mais aussi des personnages inventés. Ainsi, je crée ma propre mythologie pour raconter des histoires.

Dans mon travail, j’utilise autant des formes organiques que des formes géométriques. À partir de ces formes, je génère des motifs et des modules qui me permettent ensuite de créer différentes combinaisons. Cette approche ludique est très récurrente dans mon travail et elle constitue le principe même de mon identité graphique. 

En ce qui concerne la couleur, elle a une place importante dans mon travail. J’utilise une gamme de couleurs assez simple avec laquelle je crée des systèmes pour définir la façon dont je vais utiliser chaque couleur. En général, ce sont des couleurs très saturées.

Dans mes productions, il est important pour moi de laisser place à certains accidents, des imprévus et des imperfections, tout en portant une attention sur les détails et les finitions. Mon processus de création est à la fois très documenté, conceptuel et pragmatique, mais aussi expérimental et spontané.



Enfin, dans mes œuvres je propose différents niveaux de lecture, j’aime l’idée de donner plusieurs sens à mes créations et de surcroît qu’on puisse les interpréter de multiples façons.