Descubre la obra contemporánea de niel

Un alma de niño, una imaginación desbordante, así podría resumirse las creaciones de este autodidacta nacido en 1952… Niçois de existencias, Mouginois de corazón. Venido sobre el tarde “al arte”, tiene a las comillas, repitiendo a menudo: “Me acerco el arte con la misma distancia que comtemplo un estrella” crea tal como está en la vida; silencioso, osos, autodestructores, predicando el autodérision: ¡“No tomarme seriamente, tal es mi norma, lo aplico seriamente! ” Materias poco nobles compuestas de chatarras, chapas arrugadas, distintos elementos de recuperación, reivindicándose modestamente de la corriente “Arte Povera” va al “cementerio” de los rechazos de nuestra sociedad alimentar su imaginación y a reflejarla armándolo sobre telas, madera, rejillas, zócalos… el predominio oxida a encargado de pasado, por desgaste, se choca a menudo a los colores chatoyantes de sus telas, se enfrenta en sus montajes el resplandor del latón, la intensidad de los metales puro y otros ccesorios. Así tomando cuerpo y materia sus creaciones nos sorprenden, Desafían, preguntan, desviándonos a veces sin nunca dejarnos indiferente. Sus personajes “Homo aequus libri” nos suben la fragilidad y la inconsistencia de nuestra vida frente a el sociedad que han quedado dévoreuse y gaspilleuse. Las materias brotan de sus fondos y chahute en nuestro espíritu. Otros montajes son testigos, “vestigios” del último uso que rehabilita en “composición muertas” de o ya no subsiste más que la esencia de la materia bruta: la potencia y la fuerza. “Yo me definido como ensamblador, agitador de arte, y no como artista, soy un de tortura del lino tenso” ¡Todo se dice, a sus miradas experimentar!Trabajo la mayor parte del tiempo en la urgencia y la exaltación, eso pasa en dos fases, la primera: El descubrimiento se empieza en primer lugar a la oficina del responsable de la planta de reciclado, etapa obligatoria o debo a menudo esperar, esperando mi vuelta para pedir la autorización ir “a abastecerme”. Hay siempre una incertidumbre en cuanto a su aceptación. Durante este tiempo allí, estoy en un estado de excitación y jubilación premonitoria sobre los posibles descubrimientos que voy a hacer. Jubilación que se transforma a veces en decepción, cuando in situ “”, nada no me inspira. La segunda fase es la de la llegada al taller, de la descarga de las partes recuperadas, de su muestra sobre la gran mesa de hierro. En ese momento la urgencia y la exaltación se apoderan mi y no me dejan ya hasta que encuentre, colocando en todos los sentido, sobre todos mis fondos disponibles, estos hallazgos para tener éxito tengo composiciones estéticas, fusionistas, estallando, satisfactorias a mis ojos. Utilizo la espontaneidad y la sensibilidad, dos elementos importantes en mi trabajo que me permitan crear “obras originales”, al menos lo espero. Me hago un deber de realizar y terminar “la obra” al momento o la comienzo y utilizando los materiales disponibles en el momento presente que vuelve de nuevo raramente arriba los días siguientes. No transformo poco los materiales o muy, sino los armo, los precisa, los oriento hacia otro destino que estaba al primer acceso los suyos, les doy otro significado, más poético, más imaginario, o más fantasmagórico a veces, intentando al mismo tiempo conservar la impresión de su pasado, lo que su reparto creo una potencia y autenticidad. NielMONTAJE el montaje se origina su a la vez en los encolados y las construcciones del cubista, en el ready-made duchampien y en las composiciones de los surrealistas. Jean Dubuffet emplea la palabra por primera vez en 1953 para calificar encolados para pequeñas esculturas que realiza con materiales de fortuna. Se reanuda a continuación para describir los combina Paintings de Robert Rauschenberg o el trabajo de Louise Nevelson. Clase de encolado en tres dimensiones, el montaje es una técnica que consiste en reunir materiales y distintos objetos, a menudo encontrados, para producir una determinada forma de escultura. Nuevo diccionario de los artistas contemporáneos