Descubre la obra contemporánea de NiniChronic

 Marina Losa alias Ninichronic nació en Buenos Aires, Argentina en 1985, en el seno de una familia de artistas. ella se bañó en el mundo de los procesos creativos en el taller de su abuela desde muy pequeño. Ella naturalmente se desarrolló allí. su sensibilidad &una tumba; arte, el color, y diferentes formas de expresión y técnicas durante su infancia. Esto es moviéndose a París con su familia en 1996 cuando su vida dio un giro decisivo al adaptarse al mundo. su otra cultura y aprendiendo la que será su otra lengua materna, el francés, que le abren las puertas de la que hoy es su actividad. fotografía/gráfico.

    Después de obtener su diploma en gráfica publicitaria en 2007 y un refrescante viaje a Argentina en 2008, comenzó en 2009 como iconógrafa en una agencia de fotografía de moda y estilo de vida con sede en París. París, con la que viaja a Nueva York, Londres y Milán cubrirán semanas de la moda para la prensa internacional. Paralelamente a esta actividad, co-creó una agencia de comunicación digital enfocada en gastronomía/espirituosos. Tras 7 años dirigiendo una agencia, y al regresar de su primer viaje de aventuras/proyecto fotográfico y cultural en Nepal, se lanzó en 2015 como editora fotográfica digital freelance. Las mayores marcas de lujo y fotógrafos internacionales le confían sus fotografías y sus necesidades en materia de gestión de imágenes en tiempo real, lo que le permite desarrollar un servicio de postproducción a medida para conseguir resultados profesionales. así sus proyectos de publicación. También trabaja con entusiasmo con sus padres y colaboradores fotografiando sus diversos proyectos en el sector cultural y hospitalario.

    En 2021, después de la pandemia, decide reducir el ritmo y, naturalmente, vuelve a la normalidad. sus fuentes al reanudar una actividad puramente artístico, al margen de los estándares de imagen a los que se enfrentan ella y otros diseñadores gráficos de su generación, recurriendo lo menos posible a herramientas digitales, para contrarrestar la sobreproducción masiva y El consumo bulímico de imágenes. que la empresaé está sujeta a cada momento de su vida diaria. Una especie de cuestionamiento del sistema en el que operan los profesionales del sector. Una intención de escapar de la "tiranía de la perfección" (Cit. Erik Kessels “Imperfecciones perfectas”), y la velocidad de ejecución impuesta en particular por la aparición del fenómeno de la inteligencia artificial generativa, y por tanto tomar "la pintura como un acto de resistencia" (Cita. Carole Fives "Tébenthine").

    Sus inspiraciones gráficas provienen principalmente de introspecciones y por lo tanto retoman naturalmente los códigos de su abuela Chichita, que tuvo una huella considerable en ella cuando era niña y que regresan a ella de forma natural, de esta manera; a lo que ella añadió su toque utilizando sus colores favoritos que son la mezcla de acrílico, tinta y pigmentos fluorescentes contrastando con una mezcla secreta de varios tipos de negro para trabajar al máximo los contrastes, todos iluminados. por neones ultravioleta. Desde su adolescencia se ha sumergido en el universo psicodélico de la música electrónica Trance GOA que utiliza estos mismos colores e iluminación para transmitir estos valores espirituales de una manera lúdica. En este sentido, realizó varios viajes a Nepal, Argentina, su tierra natal y la India, en particular a ir a donde ella pudo absorber estos estallidos de color.

    Mi enfoque artístico reapareció a raíz del sentimiento de carencia que sentí al darme cuenta que mi actividad La gráfica se basó principalmente en la creación y ejecución asistida por ordenador. Mientras continuaba mi camino como editor iconográfico, comencé a crear imágenes. &una tumba; sucumbir al deseo de volver a la vida Creación manual, particularmente con el uso de pintura acrílica. Mi objetivo era complementar mi trabajo digital con una actividad digital. más libre, tranquilo, que no estaría sujeto a los límites impuestos por el sector ni a influencias externas directas.
    
    Quería ir y ver, a través de la introspección, lo que había ahí fuera. dentro de mí que quería manifestarse. Mi trabajo paralelo, estacional y remoto, así como los confinamientos en casa. Los ensayos entre 2021 y 2022 me pusieron en este camino. Tuve la oportunidad de alquilar lo que era mi taller, en septiembre de 2021, donde Inicialmente reconecté con mis gustos personales y no reconocidos, tratando de superar todo miedo, autocrítica y perfeccionismo, para llegar a lo que quería. un resultado que ya existe Me gustaría mostrar. Con la ayuda de algunas personas que me rodeaban en ese momento, logré lograr este objetivo. Establece una rutina creativa.

    Redescubrí la alegría de crear con mis propias manos, el efecto de sentir la materia fluida del acrílico, la volatilidad del acrílico. y el poder de los pigmentos de color fluorescentes, el trazo de finas líneas con pinceles reales sobre un soporte físico, la observación del trazo de que se adapta a la textura de su soporte, ya sea rugosa o lisa, la observación de los colores y la obra misma que se va revelando poco a poco, poco a poco. al que la mente no tiene más remedio que adaptarse. El contraste creado por la presencia de un negro profundo con las huellas y formas figurativas o abstractas de los colores, y el descubrimiento del resultado desde un ángulo diferente que es su iluminación. Luz negra, son todos efectos que no dejan de sorprenderme. La magia ocurre cuando cambia la iluminación. Después de un año y medio de práctica incesante y alternancia con mi trabajo digital, sentí una profunda satisfacción con los avances logrados. La alianza de los dos fue un verdadero éxito. Finalmente puse en juego mis habilidades en fotografía y postproducción digital. mi pasión por la creación manual. Así me pareció Evidentemente quería seguir en esta dirección y contemplar los resultados a lo largo del tiempo. venir. La necesidad de explicar y estructurar este proyecto se manifestó de forma natural.

    Durante mi búsqueda de un título o al menos un concepto para explicar esta experiencia inusual a que acababa de disfrutar durante todo este tiempo, dos palabras aparecieron en mi cabeza: "modo predeterminado", un concepto que me hizo pensar más en algo relacionado con la informática. Así que lo busqué en Google. estos términos y, anticipando resultados relacionados con la computadora, me puse a Mi gran sorpresa con los artículos de neurociencia que explican este fenómeno:
“En el cerebro, el “ modo predeterminado » es el que se activa cuando damos rienda suelta a lo que está sucediendo. sus pensamientos” (...)“Por paradójico que parezca, el cerebro en reposo es un cerebro muy activo. ¿A qué llamamos "redes en reposo"? ? Estas son simplemente regiones del cerebro que se activan sincrónicamente cuando dejas que tus pensamientos fluyan libremente, sin interacción con tu entorno”. Cit CNRS Biología
"La red en modo predeterminado (MPD) designa, en neurociencia, una red compuesta por Regiones del cerebro que están activas cuando un individuo no está concentrado. en el mundo exterior, y cuando el cerebro está en reposo, pero activo” "El MPD podría permitir la introspección". Citar Wikipedia.
    Me hizo gracia compararlo con mi experiencia personal y jugar con las palabras para comenzar esta nueva aventura, y empezar a entender cómo era. compartir esta pasión que me habita.