Artistas pintores

Marcel Duchamp, Andy Wharol, Joan Miró, Marc Chagall , Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Peter Doig o incluso Niki de Saint Phalle: muchos pintores siguen marcando las mentes con sus obras y sus vidas. Pero, en el fondo y en la forma, ¿qué define al pintor artista? ¿Qué distingue sus obras? ¿Cómo podemos reconocerlos hoy?(...)

De vida en vida el trabajo

Convertirse en pintor es, antes de acceder posteridad, haciendo de la propia vida una obra de arte (para utilizar las palabras de Michel Foucault). En definitiva, captar lo que en la propia vida y en lo que nos rodea merece ser experimentado y transmitido, haciéndolos pasar literalmente de vida en vida. la obra. Amateur o profesional, más allá técnicas que lo separan de los pintores y decoradores de edificios, el pintor se distingue del artesano por este apego a expresión y uso específico de materiales y técnicas dedicadas: a través del arte y la manera.

A diferencia de; lo que a veces piensa el gran público, aunque es parte del mito, ¡no nacemos artistas, nos convertimos en uno! Por supuesto, se necesitan predisposiciones y gusto por el arte, pero desarrollarlas es fundamental. Es aprendiendo conceptos básicos más o menos avanzados que el pintor adquirirá y luego perfeccionará su técnica. La asistencia a una Escuela de Bellas Artes, artes plásticas o aplicadas es un plus que permite conocer de forma concreta los rudimentos y pigmentos, así como los diferentes movimientos actuales y artistas que han esmaltado. la historia del arte.

A lo largo de los tiempos, nos han llegado y nos siguen llegando muy numerosas obras con el punto común de esta sustancia pigmentada que da nombre a el arte al que ella contribuye constituyen:la pintura! À aceite o à agua, de acuarela a; desde el acrílico hasta el gouache, la pintura puede adoptar mil y una composiciones y texturas y aplicarse con cuchillo, pincel, o incluso la bomba. Armas de creación masiva que atacan lienzos o paredes. Sus temas, las técnicas y prácticas, mixtas y plurales que a ellos se vinculan, constituyeron una historia compartida muy particular.

Por supuesto, no existe una formación única ni completa, y son muchos los artistas contemporáneos que, aún hoy, se han convertido en pintores autodidactas o autodidactas. . Encuentros con círculos artísticos, mundanos o no, asistencia a exposiciones y altos lugares del arte, incluso participación en eventos. Los movimientos siempre son parte de este entrenamiento. Tanto en el fondo como en la forma, antes de alcanzar la fama, convertirse en artista contemporáneo es más que nunca el trabajo de toda una vida.

Arte activo y emocionante

Es su pata, es decir, a sus pies; su estilo o rasgo que distingue a los grandes artistas. En su forma de transmitir sus sensaciones, sus emociones, sus pensamientos, a través de su trabajo. Cualesquiera que sean sus temas favoritos, desde retrato hasta la naturaleza, del paisaje al; la escena de género, se reconocen por la forma particular en que los tratan. Un estilo que suele encontrarse de un cuadro a otro. el otro por ejemplo, a pesar de los años, las técnicas adquiridas o abandonadas, las experiencias o incluso los centros de interés.

La distinción de géneros que encontramos en la crítica y la pintura académica se desvanece ante esta distinción mayor que constituye el estilo. La obra de Picasso, marcada por épocas muy diferenciadas (azul, rosa, cubista, etc.), sigue siendo muy reconocible, por ejemplo en Las señoritas de Aviñón (1907). a las Mujeres de Argel (1955) vía Guernica ( 1937). Un estilo que, por desgracia, a veces puede resultar extraño, inadvertido o secundario, ante el gran público o ante el establishment, hasta que se da a conocer. la muerte del artista y su posteridad.

Por no hablar del arte rupestre, lejos del barroco y el rococó, del ’arte renacentista y aún más. El alma del Arte Nouveau, el artista contemporáneo está a la vanguardia de su obra. al mismo tiempo el depositario, el heredero y el sepulturero de prácticas y obras pasadas. Este enfoque, debatido dentro de la crítica en el La forma de la disputa entre Antiguos y Modernos en la literatura sigue oponiendo a especialistas y artistas contemporáneos. Cada generación, los defensores del atraso y la vanguardia se enfrentan en una dialéctica siempre vigorizante que hace avanzar el arte para nuestro mayor placer.

El artista contemporáneo, se describa a sí mismo como posmoderno o no, suele jugar con una multitud de referencias y está en el nivel de lectura para jugar mejor con los códigos que los diseñaron. . Todas las prácticas son buenas; tomar y agrave; extenderse a desviar y desviar desviarse. Los movimientos Fluxus e In Situ, que han trabajado mucho en sobre estas nociones, probablemente no dejaría de elogiar las posibilidades que ofrece y aprovecha el arte contemporáneo. Desde el pop art hasta el slow art pasando por el hiperrealismo y el graffiti, ¡los movimientos y técnicas actuales son infinitamente ricos!

Del conocimiento al reconocimiento

Si el estudio es el lugar de creación por excelencia, pocos pintores permanecen aislados. Otra clasificación, la de Alain, distingue las artes sociales de las y las artes solitarias, para recordarnos mejor que estas últimas no existían en absoluto. El artista siempre está influenciado por por su época, su entorno, su propia historia y la de las obras que le precedieron. Ahora que lo pienso, la imagen del solitario está menos ligada a la práctica del arte que’à el reconocimiento que el artista puede derivar de ello. De hecho, aún más raros son aquellos que acaban alcanzando la fama que se merecen.

Los pintores contemporáneos se benefician de la inspiración y la visibilidad de los artistas. que les proporcionan las nuevas tecnologías. Desde la televisión hasta las redes sociales, pasando por sitios, plataformas y blogs, los pintores han evolucionado sus medios de expresión en términos de arte y comunicación. Identificando y mezclando todos estos aspectos, como se distinguen y mezclan las técnicas, hoy es posible descubrir a los artistas, comprender y situar su práctica y filiación, e incluso adquirir ;reírse de sus obras.