Descubre la obra contemporánea de Sarah Scouarnec
Proveniente de una familia de escultores ceramistas, Sarah Scouarnec siempre ha estado inmersa en el arte. en la Tierra. Ya de niña modelaba arcilla en el taller de su padre y le daba vida. muchas quimeras salidas de su imaginación.
De adulta, eligió la carrera de Diseñadora de iluminación, que siguió a lo largo de su carrera. en diferentes ambientes artísticos como cine, teatro y museografía. Estar detrás de escena del mundo del arte le permitió agudizar su mirada y ampliar considerablemente su cultura clásica y contemporánea. Aquí es donde está. que descubrió o redescubrió a estos genios que se convirtieron en sus Maestros y fuentes de inspiración como Rodin, El Greco, Dalí, Barbara Hepworth, Mourad Merzouki, Hofesh Shechter, Orson Welles, .. ..
En 2014, comenzó a Crea luminarias mezclando diferentes materiales como papel y acero, pero también arcilla. En 2020, optó por conservar únicamente el medio terrestre, su Tierra. Así se deja caer a un lado. funcional para volver a centrarse en el Arte y la escultura, y que deja las profesiones en la sombra después de 20 años de carrera para ponerse a la luz como Escultora. Para ella fue un proceso de transformación, donde la inspiración se transforma en acción, y donde el arte se convierte en una voz personal como una necesidad.
Luego decidió formarse con otros escultores reconocidos como Philippe Seené. y Pierre-Jean Chabert. Hoy trabaja con arcilla y bronce en su taller ubicado en los Ateliers de la Morinerie de París. Saint-Pierre-Des-Corps, cerca de Tours y participa en numerosas exposiciones locales y nacionales.
Mi práctica artística en escultura se centra en la representación de los mecanismos de mi mente, particularmente explorando las operaciones intelectuales del inconsciente. Me inspiro en pintores surrealistas como Dalí para expresar la imaginación y los sueños, abordando temas que me conmueven profundamente: la metamorfosis, nuestro vínculo con la naturaleza, el poder y la belleza. femenino, conciencia y nuestra conexión con los mundos sutiles. À A través de mis esculturas, exploro nuestros tormentos y nuestras preguntas existenciales.
Al basarme en la mitología, trato estos temas y agrego una dimensión narrativa y símbolos poderosos. Contar una historia universal permite a los espectadores sentir cara a cara un antes y un después. el trabajo congelado frente a ellos. Mi principal objetivo es animar lo inanimado, invitando al mismo tiempo a los espectadores a experimentar introspección personal y una conexión emocional.
Para comunicar una emoción, busco comunicar; conferir a mis esculturas una impresión de vida, como señala Rodin al afirmar que la vida reside en el movimiento. Por eso me centro en las manos y los rostros, símbolos universales de comunicación. Nada es más expresivo que una mano abierta o un rostro con el ceño fruncido. Creo una sensación de movimiento jugando con posturas desequilibradas, sugiriendo un dinamismo latente, o representando el viento en el cabello, plumas o telas, evocando una agitación mental incluso en la quietud
