Descubre la obra contemporánea de SMAT
A EL ORIGEN: BÚSQUEDA DE SENSACIONES FUERTES.
Es' Todo empezó en 1989, yo tenía 12 años.
Entonces me sentí solo y en silencio, demasiado en silencio. No sabía qué hacer. expresarme o oralmente o lo escribe. Pero nada se me escapaba: observé.
Me atrajo por el ritmo y el brillante ambiente de la calle. En busca de mis límites, busqué &una tumba; crear una identidad para mí. La calle me pertenecía, el metro también a través de los grafitis escritos en todos los soportes posibles. Estaba marcando mi territorio. Mi búsqueda de la estética apareció mucho más tarde.
En aquel momento, el tag me permitía exteriorizar, más que un modo de expresión, de toma de riesgos, lo inesperado eran oportunidades potentes y estimulantes catárticos.
También aprendí a Superarme hasta llegar a mis límites. busca el exceso con el gorro de grasa.
Mi objetivo era ocupar mi lugar. Nada me detuvo, me sentí invulnerable. La explosión del propulsor de la bomba me impulsó; El hecho de tener una bomba en mis manos me producía sensaciones tales que podía pasar horas enteras simplemente mirándola. repintar paredes con un solo color, yo estaba
como fascinado.
El etiquetado se convertiría en una obsesión para mí que traté de resolver. canal uniéndote a una escuela de arte.
Descubrí el dibujo de desnudos y me dediqué a ello. &una tumba; esta disciplina, sintiendo una atracción por
Formas redondas y femeninas. Pero las etiquetas todavía ocupaban tanto espacio en mi mente que podría inventar un mundo donde Me estaba volviendo demasiado grande.
Mi energía era incontrolable. Mucho antes del estilo tuve productividad. Así me apropié de los lugares y mi mente pudo viajar a diferentes lugares. a través de la ciudad. Tuve placer en confrontarme con el material, a la el
superficie.
Pero la etiqueta es reducción: no puede mostrarlo todo, su resultado se ha convertido para mí en pintura.
Después del arte callejero, ahora me gusta el arte abstracto.
DE LA ETIQUETA A LA PINTURA ABSTAC.
Mis primeras pinturas fueron bastante ingenuas, todavía inspiradas en el graffiti.
Me tomó varios años de investigación y práctica para poder pintar. Se produjo toda una reflexión artística. tuve que También esperar, progresar, ganar confianza antes de permitirme hacerlo. muestra mi pintura.
En mis pinturas, los colores tienen significado, están codificados. Asocio según los colores, uno llama al otro.
No me gustan las cosas congeladas. sino al contrario lo que estimula la mente y la imaginación.
Entonces surge el movimiento: una energía que canalizo y que irrumpe en el lienzo. Grosor y
las superposiciones son las marcas registradas de mis creaciones.
Juegos de colores, contrastes y luces pinto mi emoción. Mi lienzo es el reflejo de mi mundo interior, lo inexpresable, lo absoluto. Respeto los códigos y leyes adquiridos durante mi formación en la escuela de arte y particularmente en las clases de desnudo. Se tienen en cuenta el espacio, las dimensiones y las herramientas.
Pintar puede llevar varios meses de trabajo, retoques y mucha paciencia. También es necesaria una verdadera preparación antes de centrarse en el lienzo. Aunque no tengo ideas preconcebidas de lo que produciré, este paso inicial requiere acondicionamiento y acceso al material. un cierto estado para desapegarse de la propia emoción. Cuando pinto me mezclo completamente con mi lienzo, mi mente se desborda de pintura. En este momento lo que puedo expresar con la pintura se vuelve una prioridad. Entonces nada puede sacarme de la creación excepto el agotamiento físico.
Un lienzo no tiene límites, puede ser reelaborado, retocado, corregido diariamente. Siempre se puede añadir algo. Muchas veces solo dejo de pintar cuando algo puede aparecer.
figurado.
Quiero alejarme, despegarme lo más posible de la realidad, tanto del presente como de los clichés, de los símbolos preconcebidos. Me gusta cuestionar toda la realidad. , obviamente.
Cara a cara Una vez terminado el lienzo, encuentro el estado que sentí en el momento de su creación. Luego recorre todo lo que hice allí, todo lo que puse allí y sus fallos. La emoción se libera pero nunca se satisface, siempre estoy en busca de un ideal de perfección.
Lo que hago es investigar, trabajar sobre el caos, sobre la confusión de pensamientos, de emociones que me invaden antes de la creación.
En este trastorno de sensaciones, sin embargo, respeto los colores, las dimensiones, el espacio, la estética.
Hoy quiero estructurar este trabajo: quiero que mi pintura sea cada vez más precisa y meticulosa manteniendo un espíritu libre y por tanto siempre en abstracción.
Porque lo abstracto transmite lo mágico.
