Descubre la obra contemporánea de SMOOS
Estudia en Saint Luc Tournai Bélgica desde 1967 hasta 1972 bajo el liderazgo de Yvan Theys.
Llegué a Marsella en 1974 como diseñadora de interiores.
Dibujo y pintura desde 1965.
Colaborar con; algunas exposiciones colectivas y un
Exposición personal en publicidad del Sol en 1976.
Ganador del concurso “Drôle de tête” en 2017”
Exposición colectiva en Roma en 2018.
Exposición colectiva: La ronda de artistas de Plan de Cuques en 2019
Dibuja y pinta sin restricciones ni influencias. no esta adjunto &una tumba; no hay clases. Promueve la mezcla de expresiones pictóricas y enfatiza el tacto y el gesto con un oficio de estilo personal.
Pintar diálogos silenciosos entre humanos, expresar sus sentimientos secretos, esto es lo que deseo transmitir como valores donde cada uno proyecta sus propias emociones.
He estado pintando durante 50 años, y estos años me han llevado a hacer carrera en la pintura. un acercamiento pictórico sin modos ni restricciones.
Se trata de combinar o contrastar el contexto y los personajes en una composición convincente donde cada uno de estos dos elementos ve aumentado su poder expresivo con la presencia del otro.
Un ambiente cerrado constituye aquí el escenario de un drama alimentado por la soledad, los miedos, los símbolos y la introspección de sentimientos complejos.
El rigor de las composiciones contrasta con los toques ásperos. el límite de la lectura.
Hay algo en esto; descubre en esta desestructuración.
La presentación frontal de los rostros remite al cuestionamiento, a ansiedad y ansiedad la cuestión del destino humano.
Enfoque artístico:
Los cuerpos y sus rostros también deben atravesar la temporalidad; y el espacio, son jóvenes y a menudo se sorprenden, todavía no tienen esta pesada carga de experiencia, pero luchan por volverse autónomos; al igual que la crisálida, están en el umbral de la edad adulta, pero aún no han llegado a ese punto. hecho.
Exponen sus emociones sin restricciones, están ansiosos por encontrar reconocimiento ante los ojos de su alter ego.
Estos seres no sólo están presentes sino que sobre todo hablan, se comunican, dialogan y piensan.
Esto debe verse físicamente; debemos materializar esta materia virtual entre los humanos con sus formas carnales.
Las manchas se convierten en símbolos personales, vínculos, apegos... Aquí una bombilla eléctrica, se enciende, atrae, eternamente efímera. Severo; una matriz azul informal como conocimiento valioso. Severo; Todavía cubos vaciados de significado donde signos esotéricos.
Se trata de pinturas cada vez más narrativas resultantes de una abstracción pura y espiritual oculta por la materia de un mundo figurativo.
A veces los textos permiten al espectador profundizar en la historia.
Este dualismo colma las vacilaciones y contradicciones intrínsecas del pintor sin ceder jamás a la facilidad.
La investigación formal tiende a utilizar diferentes técnicas y recopilar vocabularios específicos y recurrentes.
Todos los estilos pueden representarse y respetarse por la riqueza que aportan a la vida. la historia del Arte.
Este material permite representar un largo ciclo de vida y muerte en " la habitación "
Siempre hay un descubrimiento en este mundo cerrado donde todo puede ser prisión o fuga.
¿Y dóndeù la cama es: " el lugar mágico e ideal de nacimiento, amor y muerte "
Pinto vidas que expresan sus destinos y buscan la respuesta a sus preguntas. sus expectativas, deslizadas entre los espejos de un mundo puro y duro, enfrentadas a la realidad. la angustia que los interroga.
¿Me habré hecho pintor para curarme de estar en el mundo?
Las obras son visibles en
INSTAGRAM: smoosjeanlouis
ARTE PRINCIPAL: @jeanlouismoos
ARTISTEO:: SMOOS Jean-Louis
PROGRESO DEL ARTE 2000: Jean Louis SMOOS
