Descubre la obra contemporánea de Sophie LECESNE
Después de una ausencia de la práctica artística durante unos veinte años, tomé colores y pinceles para "renacer" en un estilo abstracto. De hecho, en En 2018 se nos impuso esta necesidad de pintar. à yo. Fue una verdadera revelación descubrir la pintura abstracta. A partir de ese momento nació una verdadera pasión. Desde entonces ha sido vital, espontáneo, me permite descubrir y continuar mi búsqueda en la pintura. Me permite respirar, avanzar, vivir cada día. Es como un instinto de vida.
Impregnado de este impulso creativo, me dejo inspirar por mi necesidad de crear. ¡Pinto, busco, descubro! Me encanta explorar, manipular, colorear, deconstruir y reconstruir. Mis inspiraciones se centran en la investigación y el trabajo de los materiales en particular, los colores, el trabajo con cuchillos, la incrustación de objetos como materiales metálicos, papel, cartón. Creatividad logra lograr esto Sucede de forma instintiva, como si surgiera un exceso de ideas, como una necesidad real de expresarse a través de la pintura. Me dejo guiar por mis emociones, mis sentimientos y la visión que tengo de la vida.
Realizo exposiciones regularmente en el barrio noroeste de Francia. No dudes en ver mi sitio https://sophielecesne.fr
Pinto principalmente usando acrílico, en pequeño y mediano formato, y también utilizo técnicas mixtas. Mi objetivo, En ese momento se trata de experimentar, adquirir técnicas que me gusten y que se parezcan a mí, descubrir materiales y herramientas de trabajo para darle vida a mi creatividad.
Mis inspiraciones se centran en la investigación y el trabajo de los materiales, el movimiento, los colores, el trabajo con la cuchillería, la incrustación de objetos como materiales metálicos, papel, cartón...
Mi forma de trabajar es más intuitiva, los colores dirigirán los primeros trazos del cuchillo sobre el lienzo, y así las formas nacerán y serán.
El movimiento, el ritmo evolucionará de forma natural, gestual, y utilizaré técnicas como proyecciones, salpicaduras, goteos, veladuras para acompañar mi planteamiento. Me gustan los colores intensos, con profundidad real para aportar relieve a mi trabajo. el lienzo. Entonces uso el material, me gusta usar arena, tierra, polvo de mármol mezclado con yeso para darle una textura sólida a la pieza. la composición. Integrar materiales como orfebrería, redes de embalaje, cordeles, cartón, me gusta, me gusta el relieve que se crea bajo mis dedos, y que encontrará su lugar dentro de la creación.
Cada cuadro es un trozo de tiempo, un trozo de vida, en el que quiero dejar una huella del tiempo, de la presencia del ser humano, en nuestra tierra.
Mi enfoque artístico está en constante evolución, y hoy tengo el proyecto de crear pinturas sobre el tema de la superficie. Trabajando el material, excavándolo, modelándolo, superponiéndolo, esculpiéndolo para que el lienzo no sea más que un soporte. Me inspiran mucho las fachadas de los edificios que han vivido dañados por la contaminación ambiental y la presencia del ser humano. Los materiales vegetales, como los árboles y su corteza, la propia tierra, me atraen hacia ellos para poder definir su construcción real, su “ “estado de ser”. Al observar más de cerca todos estos pequeños detalles, la vida nos muestra que, en realidad, ¡lo abstracto sí existe!
El yeso de una pared desgastada, la cerradura de una puerta oxidada por el tiempo, el pistilo de una flor nos ofrecen bellezas abstractas y reales al mismo tiempo. A través de mis creaciones, me gustaría que el espectador lograra Anclate en lo material para sentir emociones, estar en conexión con tus propias intuiciones. Crear o recrear lo que la naturaleza y el tiempo nos dejan a su paso, un poco como un regreso a las fuentes, un viaje a la escritura universal del hombre.
