Descubre la obra contemporánea de Textured

Mi nombre es Antonin, tengo 30 años y mi nombre artístico es Textured. Me formé como ingeniero desde 2016 y soy pintor contemporáneo desde 2020.

Seguí el camino de la ingeniería un poco por defecto, pero también bajo la influencia de factores externos. De hecho, inicialmente quería realizar estudios de diseño gráfico, pero por diversos motivos no seguí mis instintos en ese momento.

Todo esto para decir que, a pesar de ser bastante joven y crecer en un ambiente familiar con poca orientación hacia el arte, todavía sentía una inequívoca atracción por la belleza, el color, las texturas y sobre todo la libertad que la creación gráfica puede ofrecer.< /p>

Profesionalmente, logré acercarme a este impulso creativo al convertirme en Diseñador de Producto. En 2020 me uní a una asociación llamada "Les Arts Ponctuels" reuniendo a artistas de diversas disciplinas para crear e intercambiar ideas en grupo. En el verano de 2020 comencé a crear obras gráficas inspiradas en la cultura pop. En esta asociación conocí a un pintor, y en octubre de 2020 compré mis primeros lienzos y pinceles, lanzándome a mi primer cuadro, ¡y claramente fue amor a primera vista!

Desde entonces, no pasa un día sin que pinte, explore nuevas técnicas, colores o texturas y trabaje para perfeccionar mi estilo. Completamente autodidacta, me esfuerzo por crear obras abstractas impactantes, tanto por sus colores y texturas como por su profundidad (¡te contaré más sobre mi enfoque artístico a continuación!).

Siendo un amante de la geometría, ya que en mi opinión es la esencia de todo, y convencido del poder infinito de los colores en nuestra vida cotidiana y nuestros estados de ánimo, comencé mi aventura pictórica con creaciones iniciales en un estilo geométrico "hardedge". estilo.

Después de un año centrado en este estilo y sus técnicas muy estructuradas, que encajaban perfectamente con mi temperamento un tanto cartesiano, quise salir de mi zona de confort experimentando con muchas técnicas y materiales de una manera más intuitiva y "desordenada". manera: salpicaduras de pintura, aerosoles acrílicos, goteos, plantillas, marcadores acrílicos, tintas acrílicas, mortero estructural, pasta craquelada, acrílico fluido, revestimientos, yesos y más. Esta etapa claramente me permitió aprender mucho más sobre mí y crecer junto con mi paleta de técnicas.

Estas experiencias me han llevado a desarrollar tres ámbitos principales de obras de arte:

1. Obras urbanas: exploro la audaz unión del rigor geométrico en las obras "hardedge". Estilo y técnicas intuitivas tomadas del arte callejero. Al combinar el orden geométrico estructurado con técnicas deconstruidas, intento capturar en mis obras la fusión de la armonía y el caos.

2. Trabajos fluidos: Aquí utilizo técnicas con acrílico fluido. Me concentro en la magia de las pinceladas puras, intuitivas y rápidas, evocando una sensación de libertad absoluta y emoción puramente instintiva. En este ámbito, la pintura se libera de todas las limitaciones y cobra vida en una coreografía visual conmovedora que celebra la belleza de la expresión libre e inesperada.

3. Obras texturizadas: Apasionado por la textura e inspirado por la naturaleza y la arquitectura, creo obras en este ámbito para abrazar los relieves y contrastes naturales que animan cada composición. Cada pincelada, cada capa de material, revela una historia única y compleja donde las texturas se mezclan para crear relieve. Trabajar con textura es como esculpir con pintura, revelando una profundidad visual táctil que invita a los espectadores a explorar cada centímetro cuadrado de la obra de arte.

¡En estos tres ámbitos, disfruto trabajando con paletas de colores vibrantes que a menudo contrastan con el negro puro!

Explorar estos tres ámbitos artísticos distintos me brinda una libertad invaluable. Cada uno de estos mundos creativos, con sus técnicas únicas, actúa como un lienzo diferente para expresar mis emociones y mi estado de ánimo actual. A través de estas diversas vías artísticas y sin limitarme a un solo estilo o técnica, puedo realmente conectar con mi pasión por la creación, ofreciendo una experiencia artística diversa y rica emocionalmente.

Disfruto especialmente trabajando en la intuición, el movimiento y la búsqueda de la estética en lugar de intentar transmitir una emoción o mensaje específico. Creo que esta intención se siente fuertemente en mi universo fluido.

Sin embargo, también creo frecuentemente obras con un fuerte compromiso, a menudo centrándome en el tema de la ecología y el impacto bastante negativo que tenemos en nuestro planeta (ejemplos de obras: Burning Echo, Floor is lava o Find it!). Estos trabajos reflejan mis convicciones personales y profesionales. Aquí, mi objetivo es desafiar al observador e incitarlo a cuestionar sus hábitos de consumo actuales, y al mismo tiempo brindarle un poco de educación cuando puedo interactuar verbalmente con él.

Finalmente, otro tema en el que me encanta trabajar es el tema de la vacilación o la elección. De hecho, nuestra sociedad de consumo ofrece una gran cantidad de posibilidades y opciones para cualquier bien o servicio que podamos desear. Todas estas posibilidades a veces pueden abrumarme, y me gusta transmitir estos sentimientos en mis obras (ejemplos de obras: Camino feliz, ¿Qué camino?, ¿Por qué no?...)

Convencido por el poder del color, la textura y la geometría, mi objetivo como artista es crear obras originales con un fuerte mensaje visual, accesibles a todos.