Descubre la obra contemporánea de Tilmann Krumrey

Vita
Tilmann Krumrey (1966) proviene de una familia de personalidades artísticas y tiene una fuerte herencia de la Bauhaus
a través de su padre Immo Krumrey (1923-2013, estudiante en hfg ulm con Peterhans, Albers,
Baravalle, Itten, Bense y Meisterklasse Bill). Primeros impulsos artísticos y experimentos cuando era niño en el
taller de la escultora postexpresionista Doris von Sengbusch-Eckardt (1905-2002), hermana de su
abuela. Encuentro con la pintura en el taller de su yerno, el profesor Albert Fessler (1908-
1978), amigo de Dalí; y profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Múnich de 1945 a 1948.
El mentor de Krumrey fue un buen amigo de su padre, el escultor y platero Prof. Hartwig Ullrich
(1932), estudiante en la HfBK de Hamburgo con el graduado de la Bauhaus Prof. Wolfgang Tümpel. Krumrey
estudió historia del arte y economía, graduándose con un MBA (Dipl.Kfm.) de la Ludwig-Maximilians-
Universität de Múnich.

g
Declaración del artista
Trabajo en la cantera de la subsistencia humana y tengo el corazón de un poeta.
La escultura implica inevitablemente la tercera dimensión. El espacio construido (arquitectura/cavidad) y los cuerpos construidos
(escultura/cuerpo) son formas complementarias. El diálogo entre el espacio y el cuerpo, entre el espacio y la
escultura, generalmente se desarrolla de manera inconsciente y espontánea en el espacio interior. Es por eso que he comenzado a desarrollar "escenarios" para mi escultura. En estas "instalaciones espaciales", se abordan todos los sentidos al dar forma deliberadamente a la acústica, la luz, la temperatura, el olfato, el tacto y la sensación física
como una obra de arte total (Gesamtkunstwerk). Estos espacios alteran la conciencia y construyen puentes
entre el mundo interior del sueño y la existencia física.
Trabajo figurativamente porque el cuerpo humano desnudo proporciona un acceso espontáneo al contenido encarnado
más allá de todos los límites. El lenguaje corporal se entiende de forma intuitiva y universal. En contraste con
la exploración de temas mitológicos a través de la temática de mis obras, mi enfoque artístico
es formalmente muy sistemático y estrictamente estructurado: estar de pie, tumbado, sentado, colgado, saltar, correr,
descansar son estados fundamentales del cuerpo humano que diseño y examino en su expresividad.
Girar, separar, fusionar, combinar, afilar, disolver, cortar los cuerpos son permutaciones creativas que aplico a las posturas individuales. A partir de ambas categorías (estado corporal/permutación creativa) se puede desarrollar una matriz morfológica bidimensional, cuyos campos representan todas las manifestaciones creativas de estas dos categorías y me permiten captar sistemáticamente las posibilidades artísticas de mi trabajo. Prefiero utilizar materiales tradicionales como piedra, madera, yeso, cera, bronce y metal para llamar la atención sobre la innovación en el enunciado y el estilo en lugar del material, como sucede tan a menudo en el arte contemporáneo. Normalmente creo obras de arte en video en mis espacios y con las esculturas como protagonistas. A través de la cámara (en movimiento), los contextos espaciales se pueden transferir a un medio bidimensional y a través de la película, la dramaturgia estática congelada en cada figura se puede transferir a la dramaturgia en movimiento de una narrativa. En mi pintura hago realidad ideas escultóricas por un lado y espacios más allá de esta realidad física por el otro, al confrontar la abstracción y el color como una cualidad propia con la figuración o al colocar figuras en espacios interiores y paisajes vistos sólo en sueños o visiones.